Лучшие 28 цитат Стивен Шор на MyQuotes

Большая часть фотографий, которые я делаю и о которых думаю, направлена на Instagram.

У фотографии есть края, которых нет у мира.

«Цитата, которая мне очень нравится, близка к объяснению моего отношения к фотографированию.» Китайская поэзия редко выходит за пределы реальности, великие китайские поэты принимают мир именно так, как они его находят во всех его терминах и с глубокой простотой они редко говорят об одном с точки зрения другого, но, будучи художниками, способны достаточно и достаточно уверенно сделать конечные точные термины красивыми

Я не уроженец, и у меня есть то преимущество, что я не вижу сцены привычно. Я вижу вещи свежо.

Работа может делать много вещей одновременно, и это не обязательно должно быть связано с миром, это также может быть связано с фотографией, это может быть восприятие, это может быть исследование среды. Это может быть документ, это может быть визуальная поэзия, и одновременно это может быть формальное исследование .

В 70-х годах стоимость фильма, обработки и контактного листа стоила 15-20 долларов, теперь это вдвое больше.

Даже в обычном воспроизведении [фотографии] есть факсимиле.

Я обнаружил, что эта камера была техническим средством фотографирования, чтобы показать, как мир выглядит в состоянии повышенной осознанности. И именно это осознание того, что я действительно смотрю на повседневный мир с ясным и сфокусированным вниманием, мне интересно.

Мне не нужно делать акцент на изображении. Это может быть сложно, потому что оно настолько детально, что зритель может потратить время и прочитать его, посмотреть на что-то здесь и посмотреть на что-то там, и они могут уделять внимание гораздо большему .

Я не знаю, сколько фотография может добавить к биографии, как фильм, письмо или повествовательная среда. Потому что это застывшее изображение.

Если вы встретили одного человека с аутизмом, вы встретили одного человека с аутизмом.

У меня была творческая горячая полоса в 1940-х годах, и с тех пор я кипел в кастрюле.

Мне нужно напомнить:« Это вечеринка по случаю дня рождения твоего сына. Принеси фотоаппарат ». А потом, когда я там,« Сделай снимок », потому что мне не приходит в голову использовать его в качестве мемориала вещь.

Я знаю, что люди думают о моей работе с 70-х годов как о американке, но я уже давно хожу в другие места.

Мне всегда интересно находить новые эстетические проблемы, с которыми приходится сталкиваться и бросать вызов самому себе, даже если эстетическая проблема связана с содержанием.

Я встречаюсь с молодыми артистами, и становится понятно, что у некоторых главная мотивация - это шоу в Челси. Меня поражает, что это сильно отличается от того, что было для меня, то есть я хотел понять фотографию и мир. и я.

Меня не интересует создание такой же картины снова и снова. Я ставлю перед собой проблемы. Иногда это эстетические проблемы, а иногда проблемы с логистикой.

Я думаю, что я неправильно понял Instagram и просто подумал, что это люди фотографируют своих друзей, и обнаружил, что есть ряд людей, множество художников, которые относятся к этому очень серьезно и делают очень творческую работу с Instagram в качестве медиума.

Я думаю, что большинство серьезных фотографов понимают, что существует огромный разрыв между миром и тем, как мир смотрит сквозь фотографию.

Я возглавляю программу фотографии в колледже Бард более 30 лет, и я отношусь к этому так же серьезно, как и к своей фотографии. Мое время тоже этому посвящено.

Я хотел делать картины, которые были бы естественными, как будто бы смотрели, не хотелось брать что-то в мире и делать из него произведение искусства.

Я фотографировал каждую еду, которую я ел, каждого человека, которого я встречал, каждого официанта или официантки, которые обслуживали меня, каждую кровать, в которой я спал, каждый туалет, который я использовал.

Фотографы должны навести порядок, навести порядок в том, что они фотографируют. Это неизбежно. Фотография без структуры похожа на предложение без грамматики - она непостижима, даже немыслима.

Фотография - это аналитическая дисциплина. Когда художник начинает с чистого холста и строит картину, фотограф начинает с беспорядка мира и выбирает картину. Фотограф, стоящий перед домами и улицами, а также людьми, деревьями и артефактами культуры, налагает порядок на сцене - упрощает перемешивание, придавая ему структуру. Он или она навязывает этот порядок, выбирая точку обзора, выбирая рамку, выбирая момент экспозиции и выбирая плоскость фокуса.

В съемке есть что-то произвольное. Таким образом, я могу стоять на краю шоссе и сделать один шаг вперед, и это может быть естественный ландшафт, не тронутый человеком, и я могу сделать один шаг назад и включить ограждение и радикально изменить смысл изображения ... Я могу сделать сфотографировать человека в один момент и заставить его выглядеть созерцательным, сфотографировать его через две секунды и сделать его легкомысленным.

В фотографии есть что-то по сути вымышленное. Это не означает, что если вы понимаете это и понимаете, как камера трансформируется в мир, вы не можете использовать ограничения или трансформацию, чтобы получить наблюдение, которое является очень тонким восприятием мира.

Идея навязывания заказа мне очень интересна. Фотография по сути является аналитической средой. … В фотографии вы начинаете со всего мира, и каждое принятое вами решение навязывает ему порядок. Вопрос в том, насколько это идеализированный порядок, который я навязываю, или это порядок, который вырастает из того, как выглядит мир.

Видеть что-то захватывающее и распознавать это как фотографическую возможность не делает большого скачка. Но видеть что-то обычное, то, что вы видели бы каждый день, и распознавать это как фотографическую возможность - это то, что меня интересует.