Лучшие 31 цитата Джеймс Уистлер на MyQuotes

Художнику платят не за его труд, а за его видение.

Карьера художника всегда начинается завтра

Картина заканчивается, когда исчезают все следы средств, использованных для достижения цели.

Искусство случается - ни одна лачуга от него не застрахована, ни один принц не может зависеть от него, а самый богатый разум не может этого добиться.

Искусство - это богиня утонченных мыслей, скрывающая привычку, отрекающаяся от всякой навязчивости, никоим образом не преследующая цель улучшить других. Она, эгоистично занята только своим собственным совершенством - не желая учить.

Искусство должно быть независимым от всех хлопот - должно стоять в одиночестве и апеллировать к художественному чувству глаза или слуха, не смешивая его с совершенно чуждыми ему эмоциями, такими как преданность, жалость, любовь, патриотизм и тому подобное. Все они не имеют никакого отношения к этому, и именно поэтому я настаиваю на том, чтобы называть мои работы «аранжировками» и «гармониями.

Когда свет угасает, а тени углубляются, все мелкие и требовательные детали исчезают, все тривиальное исчезает, и я вижу вещи такими, какими они являются в огромных массах: кнопки теряются, но ситтер остается; ситтер теряется, но тень остается; тень теряется, но картина остается. И ночь не может стереться из воображения художника .

Как музыка - это поэзия звука, так и живопись - поэзия зрения, а предмет не имеет ничего общего с гармонией звука или цвета.

Ученик Джеймса Макнил Уистлера говорит великому художнику:« Я склонен рисовать то, что вижу ». Уистлер отвечает: «Ах! Шок наступит, когда вы увидите, что вы рисуете!

Ради искусства и радости идите вместе, со смелой открытостью, высокой головой и готовой рукой - ничего не боясь и не боясь разоблачения.

Фредерик Лейтон Джеймсу Макнилу Уистлеру:" Мой дорогой Вистлер, ты оставляешь свои фотографии в таком отрывочном, незаконченном состоянии. Почему ты никогда не заканчиваешь их? " Джеймс Макнил Уистлер Фредерику Лейтону: «Мой дорогой Лейтон, почему ты когда-нибудь начинал свой?

Вешай на стенах своего ума память о своих успехах. Прислушайся к своей силе, а не к слабости. Подумай о хорошей работе, которую ты проделал. Подумай о тех временах, когда ты поднялся выше среднего уровня производительности и выполнил идея, мечта или желание, к которому вы давно стремились. Повесьте эти картины на стены своего ума и смотрите на них, когда вы путешествуете по дороге жизни .

Я всегда спрашиваю:" Ты пьешь? " и если она говорит «Нет», я вежливо кланяюсь и говорю, что извиняюсь, но боюсь, что она не подойдет. Все хорошие повара пьют .

Я не могу сказать, наследственен ли гений, потому что небеса не дали мне потомства.

Если бы кремний был газом, я бы был генерал-майором.

Если другие люди собираются говорить, разговор становится невозможным.

Я утверждаю, что два и два будут продолжать составлять четыре, несмотря на скулят любителя на троих или крика критика на пять.

Индустрия в искусстве - это необходимость, а не добродетель, и любые доказательства того же самого в производстве являются пороком, а не качеством, доказательством не достижения, а абсолютно недостаточной работы, поскольку только работа будет стерта с лица земли. следы работы .

«Я помню, что в свое время я всегда рисовал перед сном !!

Художник ... в портретной живописи должен нанести на полотно нечто большее, чем лицо, которое модель носит за один день; короче говоря, нарисовать человека и его черты.

Человеку нужно много времени, чтобы выглядеть как его портрет.

Розовато-лиловая, просто пытается покраснеть.

Природа содержит элементы, по цвету и форме, всех картинок, так как клавиатура содержит ноты всей музыки. Но художники рождены, чтобы подбирать, выбирать и группировать с наукой эти элементы, чтобы результат мог быть прекрасным - музыкант собирает свои ноты и формирует свои аккорды, пока он не выведет из хаоса славную гармони

Краска не должна наноситься толстым слоем. Это должно быть как дыхание на поверхности стекла.

Объяснение довольно простое. Я хотел быть рядом с мамой.

Шедевр должен казаться художнику цветком - совершенным как в его зародыше, так и в цвету - без причины объяснять его присутствие - без миссии исполнять - радость для художника, заблуждение для филантропа - головоломка для Ботаник - случайность настроения и аллитерации к литературному человеку.

Подавляющее большинство англичан не может и не будет рассматривать картину как картину, за исключением истории, которую она может рассказать.

Мир делится на два класса - инвалидов и медсестер.

Сказать о картине, как часто говорят в ее похвале, о том, что она показывает большой и серьезный труд, значит сказать, что она неполна и непригодна для просмотра.

Сказать художнику, что Природа должна восприниматься как есть, значит сказать игроку, что он может сидеть на пианино.

Поистине цвет - это порок! Конечно, это может быть и имеет право быть одним из лучших достоинств. Под контролем сильной руки и тщательного руководства ее рисунка Мастера, цвет - великолепная Хозяйка, с достойной подругой, любовницей, но ее Учитель, самая великолепная Хозяйка из всех возможных, и результат очевиден во всех великолепных вещах той весной от их союза.