Лучшие 50 цитат Джон Ландау на MyQuotes

Aretha Franklin" Let Me in Your Life "- один из немногих недавних R & amp; B альбомов, который полностью и заслуженно делает акцент на голосе. Многие R & amp; B продюсеры делали записи, на которых певец затмевает песня , расположение и звук.

Как группа выступающих,« Битлз »начинали с того, что играли старых рок-фаворитов, для танцев, для жесткой аудитории в Ливерпуле и Гамбурге. Когда они начали писать серьезно, они обнаружили, что не могут сочинять в ранней американской рок-традиции.

Пока Элтон Джон может выступать с одним спектаклем на альбом по заказу« Кто-то спас мою жизнь сегодня вечером », остается шанс, что он станет чем-то большим, чем тот великий артист, которым он уже является, и продолжит вносить долгосрочный вклад. качаться .

Джерри Векслер из Atlantic полагает, что первоклассные записи сделаны первоклассными голосами. Он определенно работал с достаточным количеством из них: Клайдом Макфаттером, Джо Тернером, Ла Верном Бейкером, Рэем Чарльзом, Отисом Реддингом, Соломоном Бёрком, Уилсоном Пикеттом и Аретой Франклин.

Band on the Run» - это тщательно составленное, замысловатое личное высказывание, которое не позволит никому снова классифицировать Пола Маккартни как простого стилиста .

Поначалу Барри Уайт казался настолько полным самопародии, что его легко было уволить. Но с каждым дополнительным релизом становится все более очевидным, что он очень талантливый человек.

Боб Дилан всегда запечатлевал свои решения необъяснимым. Его мотивы, препятствующие выпуску великолепных" Подвальных лент ", будут столь же неясны, как и причины, по которым Брайан Уилсон уничтожил ленты для" Улыбки ".

Боб Дилан может быть Чарли Чаплином из рок-н-ролла. Оба слушателя расцениваются как гении всей своей аудиторией. Оба были провозглашены революционерами за свою раннюю работу и подвергались исчерпывающей атаке, когда более поздние работы считались неполноценными. Оба развивались их искусство без кивающего взгляда на своих сверстников .

Боб Дилан был источником непредсказуемости поп-музыки в шестидесятые годы. Никогда не такой большой, как обычно предполагали, продавцы пластинок, его важность была сначала эстетической и социальной, а затем как влияние.

Второй альбом Кэрол Кинг," Tapestry ", выполнил обещание ее первого и подтвердил тот факт, что она является одной из самых творческих фигур во всей поп-музыке. Это альбом, превосходящий личную близость и музыкальные достижения и произведение, наполненное чувством художественной цели. Его также легко слушать и легко наслаждаться .

Dance to the Music" был просто Sly Stone с самого начала своим естественным сумасшедшим я. Этот человек был оригиналом, и его первый AM-хит был ничем, если бы он не был примером для совершенства музыкального автомата Sly Stone.

Элтон Джон может быть мастером ловкости рук. Аранжировки создают впечатление, что под треками есть существенные мелодии, но почти ничто не требует повторного прослушивания. Точно так же он всегда звучит так, будто поет бурю, но его голос затушевывает материал, сводя большинство вещей к неинтересному сходству.

Сам Элтон Джон никогда не кажется претенциозным, но часто лирика Берни Таупина - иногда претенциозной, умной, но, тем не менее, претенциозной. Между личными стилями Элтона и Берни есть конфликт, без сомнения.

Каждый в конечном итоге пишет о себе - проблема в том, чтобы найти лучший способ сделать это. Писать о себе буквально, от первого лица, предполагает более интересную личную жизнь и философию, чем у большинства рок-лириков. Джон Леннон был подходит для одного замечательного альбома, основанного на прямом музыкальном обращении «Plastic Ono Band.

В конце концов, признак мастерства Ареты Франклин в том, что она всегда оставляет свой след - сначала в музыке, а затем в нас.

Не имело значения, что Чарли Чаплин, возможно, не был великим режиссером или кем-то еще. Он сделал отличные фильмы.

Уже не подлежит сомнению, что Элтон Джон - компетентный и стильный артист. Немногие люди, которые достигли его популярности, смогли поддержать его стандарты производительности и профессионализма.

Джеймс Тейлор - это тот человек, о котором я всегда думал, что слово« народный певец »упоминается. Он пишет и поет песни, которые отражают его собственную жизнь, и исполняет их в своем собственном стиле. Все его выступления отмечены Красноречивая простота.

Джеймс Тейлор может быть всеамериканским мальчиком, но он не Горацио Алджер, и рок-пресса рассказывает о том, как много рок-звезд говорит о любви к старомодным историям, как и обожествление прямой культуры. своих кумиров.

Джони Митчелл, похоже, суждено остаться в состоянии постоянной неудовлетворенности - всегда зная, что она хотела бы сделать, всегда более подавленная, когда это будет сделано.

'Let' s Get It On & apos; классический сингл Motown, бесконечно повторяемый и всегда приятный.

Я хотел стать продюсером звукозаписи, и я начал заниматься этим в конце 60-х, работая с MC5 и моим другом Ливингстоном Тейлором.

Зачастую оборудование может выступать в роли защитного одеяла для музыкантов, которые не хотят или не могут рисковать чем-то личным в студии. Улавливает ли кто-то чувство на записи - вопрос субъективный. Как ты можешь быть уверен? Машины могут дать обещание, по крайней мере, механического совершенства.

Создается впечатление, что Элвис Пресли делает то, что его бизнес-консультанты считают наиболее прибыльным. Мой им совет: отправьте Элвиса Пресли в студию с группой хороших современных рокеров, заприте студию и скажите ему, что он не сможет выйти, пока он не сделал альбом, который звучит от начала до конца.

При первом прослушивании, Джони Митчелл 's Court & Spark,' apos; первый по-настоящему великолепный поп-альбом 1974 года звучит удивительно легко; третьим или четвертым слушанием он обнаруживает скрытое напряжение.

На поверхности рок-н-ролл меняется с удивительной скоростью. Влияние такой фигуры, как Махариши, может появиться и исчезнуть в течение нескольких месяцев. Разговор о старомодном рок-н-ролле оказывается мертвым до его начала.

Часть меня считает, что завершенная запись является окончательным показателем достижений поп-музыканта, так же как завершенный фильм является окончательным показателем достижений художника.

Так как ее ориентир "Гобелен", Кэрол Кинг как упрощенно, так и переосмыслила стиль этого мастерского альбома, пока ее музыка не стала чем-то более откровенным, но менее эффективным личным.

'a Sing It Again, Род & apos; затрагивает все сольные базы со времени ухода Стюарта из группы Джеффа Бека, где он стриг зубы американской аудитории за 75 долларов в неделю плюс расходы и мудро игнорирует свою в целом низкую работу с Faces.

Sly Stone не делает хорошие альбомы, только хорошие записи. Его стиль настолько бесконечен и вращается вокруг стольких важных аспектов, что он идеально сочетается только в нескольких его синглах.

Soul - это музыка, созданная черными людьми и для них. В течение большей части шестидесятых она была полностью отделена от белой популярной музыки, но к концу десятилетия несколько художников, прочно укоренившихся в традициях соула и R & B, перешли.

The Beatles сделали лучшую кавер-работу над «Little Tall Sally» Little Richard. и музыка под влиянием Ричарда, такая как Диззи Мисс Лиззи Ларри Уильямса.

The Beatles никогда не казались запуганными своими идолами. Они никогда не интерпретировали старый рок; они просто играли в нее так же хорошо, как знали. На «Rock» и «N» Рулон, & APOS; Джон Леннон ничего не делает, кроме как интерпретировать старый рок.

Продукция The Beatles часто бывает «идеальной». что это звучит компьютеризировано. & APOS; Sgt. Перец & APOS; действительно звучит так, как будто это заняло четыре месяца.

Ранний Боб Дилан был склонен к конфликту между стабильностью и поиском бессмертия.

Ранние Камни были молодыми рокерами. Они были застенчивы очевидным и непритязательным способом. И они были привержены музыкальному стилю, который не нуждался в оправдании, потому что это было так естественно для них. По мере того как они росли музыкально, простое повторение старых рок-и блюзовых мелодий становилось все менее и более удовлетворительным.

Лица, как недавно утверждали некоторые, не играют плохо. Они более чем компетентны, особенно в создании канавки в стиле Rolling Stones середины шестидесятых годов, как их превосходная версия «Мемфиса». доказывает.

Величие Мака Ребеннака, псевдоним доктора Джона, также известного как Джон Крио, основано на его музыкальном использовании идиоматического выражения. Не технически хорошо обеспеченный певец и не великий автор песен, он оставляет свой след в дисциплине и контроле, который он проявляет во всем, к чему прикасается.

Современная студия звукозаписи, с ее хорошо обученными инженерами, 24-дорожечными станками и новыми блестящими записывающими консолями, побуждает артиста увлекаться звуком. И всегда были художники, которые могли бы заставить оборудование удовлетворять свои потребности сугубо личным образом - я бы выделил Битлз, Фила Спектора, Бич Бойз и Тома Белла.

Единственная критика, которую слышали с любой частотой первого американского альбома Элтона Джона, «Элтон Джон». было то, что производство было слишком грандиозным. Мелодии были великолепны, а тексты часто очень хороши, а выступления безупречны.

Нет никаких сомнений в том, что необыкновенная Донна Саммер входит в Зал славы рок-н-ролла.

Существует «высокомерие патрициев»; Джеймсу Тейлору, который частично объясняет его популярность, и в то же время объясняет критическое сопротивление его работе.

На небосводе в Мотауне было много звезд - среди них Стиви, Марвин Гэй, Смоки Робинсон, Марта Ривз и Дайана Росс - но мне больше всего понравились Четыре вершины.

Роллинг Стоунз - это насилие. Их музыка проникает в необработанные нервные окончания их слушателей и попадает в канавку, отмеченную «освобождение от разочарования».

The Rolling Stones были лучшими из всех возможных миров: у них недостаток претенциозности и сентиментальности, связанных с блюзом, грубостью и жесткостью хард-рока, а также глубиной, которая всегда заставляет вас чувствовать, что они говорят что нибудь. Они никогда не производили на меня впечатление китча.

Камни всегда были примером одного из лучших качеств рок-музыки: герметичность. Они всегда были экономными, противоположностью декоративным. Имея очень четкое представление о том, что они хотели сказать, они могли бы пойти в студию и сделать все это на трехминутном отрезке.

Заглавная песня молодых американцев Дэвида Боуи; это одна из его горстки классики, причудливая смесь социальных комментариев, обиходного лирического стиля, английской поп-музыки и американской души.

The Who, самая застенчивая группа Англии, выпустила Quadrophenia, apos; что, в свою очередь, вовремя замораживает наш образ чувствительности середины шестидесятых.

Для своей аудитории Янис Джоплин остается символом, артефактом и напоминанием о молодежной культуре конца шестидесятых. Ее популярность никогда не проистекала из ее музыкальных способностей, но из ее способности связать свои фантазии о свободе и бессмертии с нашими.

В то время как у «Битлз» всегда был Джордж Мартин, чтобы навести порядок, у «Роллинг Стоунз» был Эндрю Луг Олдем, чтобы укоротить их.