Лучшие 21 цитата Kalup Linzy на MyQuotes

Как художники, иногда наша работа хаотична; нам нелегко сообщать о своих потребностях другим людям так, чтобы они их понимали.

Я почти чувствую, что если бы у меня не было галереи и музейного контента, было бы легко потеряться. Люди обращают внимание так коротко; они видят что-то, и это меняется в течение нескольких дней, а затем исчезает и что-то еще приходит .

Я подбирал людей прямо вокруг себя. Я учился в моей школе alma mater. Это особенное, что у меня есть большинство аспирантов и один профессор, потому что я чувствую, что с точки зрения этой школы я был одним из немногих студентам посчастливилось проникнуть в художественную индустрию или мир современного искусства .

Я чувствую, что мое восприятие немного изменилось, потому что, когда я публиковал материалы в Интернете, это было расширение моей студии, а потом это начало привлекать к себе внимание. Теперь это похоже на:« О, это действительно место, где вы можете зарабатывать деньги, "но я не заинтересован в конкуренции в этом пространстве. Кажется, слишком много, чтобы иметь дело с.

Если у меня есть произведение, которое основано исключительно на Интернете, и оно также будет существовать в галерее, оно должно существовать в галерее, где оно не выглядит излишним.

Если я выйду слишком далеко во время процесса и не позволю себе войти в него, то часть может не получиться.

Если я хочу что-то сделать в телевизионной индустрии, мне нужно разрешить исследовать это, но не таким образом, чтобы это могло отменить или разрушить мою карьеру в изобразительном искусстве.

Думаю, я съеживаюсь, потому что иногда я даже не смотрю свои живые выступления назад. Когда я редактирую, это чувство видения моих ошибок. Это всегда смесь любящих персонажей, но быть художником, который их создал, а не пытаться слишком глубоко критиковать себя .

Я на самом деле ищу галерею, но дело в том, что некоторые галереи просто хотят показать видео работы, а некоторые просто заинтересованы в 2-D работе. Это должна быть галерея, где я могу делать 2-D коллажи, видео и живое выступление, где нет такого странного конфликта, где все может двигаться вперед .

Я осознал, что именно это и происходит в моей работе. Думаю, именно здесь, как художники, мы начинаем осваивать свое ремесло: когда мы можем отступить и понять вещи.

Я понял, что [используя свой собственный голос] это то, что создает представление в искусстве исполнения, и именно это помогает создать расстояние для зрителей, такое как расстояние, которое я получаю, когда отступаю.

Я помню, когда я впервые начал публиковать вещи в Интернете, и люди писали об этом. Я совершенно не следил за тем, что происходит, потому что я хотел представлять вещи в музеях и галереях и иметь некоторое присутствие в Интернете. Мне повезло, что выложили материал в начале .

Я думаю, что знаю о том, что мне за тридцать, а не за двадцать, когда в сети появлялась эта новая вещь. Она напоминает мне о том, как люди рассказывали мне о моей прабабушке и как они использовали собираться вокруг радио, слушая сериалы .

Интересно, как ты продолжаешь развиваться как художник, но если ты можешь попасть в пространство современного искусства, если работы находятся в учреждениях и музеях, они продолжают жить и продолжать, даже если ты переезжаешь в другое пространство, эта работа все еще работает .

Я был в некоторых биеннале, а в некоторых - нет. Мне всегда нравится идея, как вы встречаетесь с куратором, тусуетесь и выясняете, с кем вы хотите работать.

Я узнал, что мне нужно научиться управлять, не отвлекая человека и не заботясь о нем, и уделять больше внимания освещению.

Я был в том поколении, где меня разрывали, если бы вы разместили его в Интернете, потому что вы раздаете его бесплатно, но вы также хотите, чтобы люди увидели вашу работу.

Я пытался высвободить эмоции, проявлять эмоции, а затем я попал в мир искусства. Даже после окончания школы некоторые из [более ранних работ] все еще задерживались в моей голове. Я понял, что были некоторые произведения, в которых я чувствовал, что я пришлось ответить на критику .

Люди говорят, что если ты продолжаешь делать работу и продолжаешь делать это, то все будет лучше. Я думаю, что художники никогда не должны забывать это. Я думаю, это то, к чему вы должны быть привержены, если вы художник, отсюда и хорошие чувства. Это так легко увязнуть в других вещах, таких как деловая часть. Если вам просто нужно знать, просто продолжайте показывать это там.

Иногда я просто съеживаюсь. Я чувствую эмоции, всю эту тревогу пребывания в этом новом мире, в который я как бы эволюционировал. Я просто сделал бы это, поместил бы это там, и пошел бы для этого.

У всех нас, как у людей, есть разные слои, и если мы станем одномерными или действительно поверхностными, то я все еще думаю, что есть вещи, которые привели нас к этому месту.