Лучшие 9 цитат Тони Шафрази на MyQuotes

К концу 50-х годов в Англии что-то происходило, и это стало довольно захватывающим. Музыкальный мир начал взрываться вместе с« Битлз »и« Роллинг Стоунз ». Это было невероятное время с этой смесью независимости в искусстве, мода и взрыв поп-чувствительности. Лондон определенно был в центре всего этого в течение нескольких лет. И что касается искусства, я думаю, что чувствительность того, что позже называлось поп-арт, началась в Англии еще до Америки. И поэтому мне посчастливилось быть там .

Для меня, как христианина-армянина, рожденного в исламской культуре в Иране, а затем, в возрасте 13 лет, отправляемого в Англию и принимающего английскую культуру и становящегося частью так называемого раскачивающегося Лондона и эры эйфории и празднования что 60-е годы были очень важны. Это был момент, когда впервые бизнес интернационализма был эффективно представлен в музыке, искусстве, кино, дизайне. До этого все было направлено на старую индустрию, старая школа, старый формат, и не было места для эволюции .

Я рад, что эволюция искусства за последние 25 лет, а также место искусства в мировой культуре и даже в финансах стали настолько важными. Я действительно горжусь тем, что сейчас каждый может сделать что угодно. Работа может быть маленькой или большой, рисованием или скульптурой, какой бы она ни была - все это жизнеспособно, и она может прийти из любой части мира. Так что идея демократии действительно закрепилась .

Я думаю, что то, что я из Ирана, заострило мой взгляд на арт-дилера. Вот почему сегодня, я думаю, истинное определение так называемого постмодернизма - это признание того, что мы больше не можем следовать старым моделям. Старые модели были основаны на едином повествовании о развитии, которое происходило по единственному пути. В 20-м веке у вас есть электричество, у вас есть транспорт на самолете, у вас есть телефон и все различные средства массовой информации, которые развивались, у вас есть множество событий, голосов и творческих способностей, которые происходят по всему миру, и эта множественность возросла после того, как война.

Я думаю, что первая обязанность художника - следовать истине и врожденным изначальным силам и энергиям, которые находятся внутри них. В то же время я также думаю, что коллективно должно быть место для художников, чтобы отражать и иметь дело с обществом, в котором они живут. Я думаю, что великое искусство неизбежно отражает некоторые драмы, травмы и конфликты, которые существуют во внешнем мире .

Я думаю, что весь опыт жизни, дыхания, мышления и потерянного удивления для меня - это быть художником. И идея идентифицировать себя как человека, который просто живет и существует, и создает предметы или картины - как-то я отошел от этого годы и годы назад .

В 1969 году Люси Липпард попросила меня дать определение искусству. Я думаю, что в то время, когда я говорил, что искусство - это вопрос жизни и смерти, то есть просто дыхание, опыт жизни и мышления - вот что такое искусство.

Распад современного движения привел к тому, что позже стало известно как постмодерн - что бы это ни значило, - ссылаясь на смесь людей и фонов, которая стала обычным явлением среди художников в Америке. Например, многие великие художники в Америке происходили из еврейских семей и семей, которые бежали из России. Это замечательно, великие мастера американского искусства и кино, которые происходили из старых корней в маленьких деревнях там. И затем Голливуд, и преследующее, гипнотическое влияние, которое американское Кино имело во всем мире. , ,

Образ грабителя банков, который я имел в виду, был больше в европейской традиции, когда вы грабите банки и даете бедным, как Робин Гуд. Это была та мифология. Но очень рано вся моя забота была связана с изучением искусства, изучением каждого произведения.