Лучшие 181 цитата Джерри Зальц на MyQuotes

"Абстрактный экспрессионизм - первое американское движение, которое оказало всемирное влияние - было удивительно недолгим: оно накалилось после Второй мировой войны и почти закончилось к 1960 году (хотя посетите любую художественную школу сегодня, и вы найдете - Виллем де Кунинг).

Абстракция приводит мир к более сложным, изменчивым отношениям; она может извлечь из кажущегося небытия красоту, альтернативные топографии, безобразие и интенсивные реальности.

Абстракция - это один из величайших призрачных инструментов, когда-либо изобретенных людьми, для представления, расшифровки и изображения мира.

Канон противоречит всему, что происходило в нью-йоркском мире искусства последние 40 лет, в течение которых мы превратились из центра искусства в один из многих центров.

После 1909 года Моне резко расширил свои мазки, дезинтегрировал свои изображения и прорвался сквозь укрощающие ограничения и деликатность импрессионизма навсегда. Девятнадцать мрачных картин, начиная с 1909 года и заканчивая его последними семнадцатью годами, завершают представление о том, что Моне пошел долго и счастливо в лилии .

После тепличных инкубаций в семидесятых годах ассигнования вдохнули новую важную жизнь в искусство. Эта жизнь эффектно расцвела на протяжении десятилетий, даже если сейчас она близка к эстетическому кудзу.

У великого художника уникальное видение ... одержимость. Это кто-то, кто готов потерпеть неудачу.

Все искусство происходит из другого искусства, а все иммигранты происходят из других мест.

Все великие современные художники, независимо от того, обучаются они или нет, по сути самоучки и отнимают навыки, как сумасшедшие. Я не ищу навык в искусстве ... навык не имеет ничего общего с техническим мастерством ... Я интересуются людьми, которые переосмысливают умение, которые переопределяют или переосмысливают его: скажем, инженером, который строит ракеты из камней .

Все великие современные художники, обученные или нет, по сути, самоучки и лишают квалификации как сумасшедшие.

Все лучшее искусство Кунса - пылесосы в кожухе, Кролик из нержавеющей стали (авторская работа в стиле симуляционизма в конце двадцатого века), удивительная блестящая собака-воздушный шар и чугунное воссоздание миномета гражданской войны Выставлен в прошлом месяце в Оружейной палате - одновременно красовался крайний реализм, идеализм и фантазия .

Почти все учреждения владеют гораздо большим количеством произведений искусства, чем они могут когда-либо показать, большая часть которых показывает свою своевременность, гениальность или явную странность.

Многие люди до сих пор думают, что забота об одежде - сомнительная, несерьезная, легкомысленная девчонка.

Хотя я обожаю Итальянский Высокий Ренессанс, я бы предпочел взглянуть на маньеризм. Первый упорядочен, интегрирован, потусторонний и грандиозный; он заставляет вас испытывать чувство голода от чего-то порочного и нездорового.

Метафизический тур силы несвязанного смысла и вовлечения взаимосвязанных контрапунтальных ритмов,« Часы »- это больше, чем фильм или даже произведение искусства. Это настолько странно и необычно, что становится алгоритмом потока сознания сам по себе - что-то почти нечеловеческое .

"Любой, кто пишет, знает ужасную, прекрасную, прекрасную грязь, которая случается каждую неделю. Много стонов, криков агонии -" Боже мой, приближается крайний срок.

Любой критик скажет вам, что есть несколько дилеров, где вы немного боитесь зайти в их галерею, и это несправедливо по отношению к ним, к себе, к читателю и художнику. Но я просто хочу посмотреть Когда я закончу искать и писать, я люблю общаться с арт-дилерами. Они такие живые, интересные и удивительные - от Ларри Гагосяна до самого конца .

Любой негативный отзыв, который ты пишешь, они скажут:« О, ты так груб ». Я думаю, что проблема с большой критикой в том, что слишком много критиков либо пишут только описание, либо пишут на мандаринском жаргоне, который только горстка людей может понять, или они пишут счастливую критику - все хорошо, о чем они пишут. Я думаю, что это действительно не хорошо. Я думаю, что это повредило многим нашим критическим голосам .

Любой, кто любит искусство, должен любить необычайное разнообразие и экстрасенсорную магию наших художественных галерей. Вероятно, больше объединенных квадратных метров для демонстрации искусства на одном нью-йоркском блоке - на Западной 24-й улице между Десятым и Одиннадцатым проспектами - чем во всем Амстердаме. или Гамбургские галереи.

Присвоение - это идея, которая съела мир искусства. Отправляйся в любую галерею Челси или на международную биеннале, и ты найдешь ее. Она есть в картинах с фотографиями, рекламных фотографиях, скульптурах с готовыми объектами, видео с использованием уже существующих фильм .

Искусство - это способ показать внешнему миру, на что похож твой внутренний мир.

Искусство для всех. Просто не для всех. Тем не менее, за последнее десятилетие его аудитория значительно выросла, и это раздражает тех, кто находится за пределами мира искусства, которые раздражены такими вещами, как непонятность или деньги.

Искусство - это хорошо, плохо, скучно, безобразно, полезно нам или нет. Оно нарушает или не нарушает оптическую монотонность, а также преодолевает бесплодие стиля или визуального стереотипа; оно создает новую красоту или нет .

Искусство это хорошо, плохо, скучно, безобразно, полезно нам или нет.

Художественные качества, которые когда-то казались неоспоримыми, сейчас не кажутся такими. Иногда эти колебания - это лишь непостоянство вкуса, кратковременные сбои в работе художника или то, что художник опережает свою аудиторию (мне потребовалось десять лет, чтобы догнать Альберта Элен). Однако в других случаях эти проблемы означают, что с искусством что-то не так .

Художники, работающие на других художников, - это знание, обучение, отученность, начало длительных художественных диалогов, установление связей, создание ковенов и временное укрытие от шторма.

Художественные школы здесь отчасти злодеи. (Не берите в голову, что я в них преподаю.) Это поколение художников является первым, получившим столь широкое признание, и его молодые участники настолько фетишируют работу, любимую их учителями, что их работа прекращается. говорить о чем-то еще. Вместо того, чтобы расширять наш взгляд на человека, он содержит безопасную перефразировку полученных идей о полученных идеях. Это меланхоличный роман с артистическими руинами, тоска по дому ушедшей эпохи. Это стремление может быть серьезным, но трюком их работа и, в свою очередь, более широкая культура .

Искусство Artschwager всегда включает в себя пристальное внимание к поверхностям, вопросы о том, что это за объект, хочет, чтобы вы забыли название того, на что вы смотрите, чтобы оно могло превратиться в вашем уме во что-то, что вызывает неожиданные бесконечности.

Диверсант в доме искусства и комедийный актер в доме теории искусства, Лоулер потратила три десятилетия, документируя тайную жизнь искусства. Функционируя как своеобразный CSI-объект из одной женщины, она фотографировала картины и предметы в коллекционерах «Дома, в галереях, на стенах аукционных домов и у стен, в музейных хранилищах

Печальный факт жизни в последнее время в Музее современного искусства состоит в том, что когда дело доходит до групповых выставок современной живописи из коллекции, бар был установлен довольно низко.

Проходя через« On Line »- строгую, поразительно догматическую, порой разоблачительную выставку« О линии »в MoMA, я подумал:« Кто-нибудь, пожалуйста, разбуди меня, когда семидесятые закончатся! » В империи кураторов солнце никогда не заходит над семидесятыми. Это десятилетие нежити .

Когда я проходил« This Progress », одну из двух пьес Тино Сегала, которые превращают опустошенную спираль Фрэнка Ллойда Райта в мечтательное Сократово-чистилищное путешествие, музей буквально упал. Я оказался в каком-то странном непонятном месте.

Аукционные дома управляют фальсифицированной игрой. Они точно знают, сколько людей будет делать ставки на работы и кто они на самом деле. В галерее произведениям искусства нужен только один человек, который хочет заплатить за них.

Аукционы - это причудливые комбинации рабовладельческого рынка, торгового зала, театра и бурлеск… многие люди будут извиняться или утверждать, что они никогда не были частью этого.

Как бы то ни было, Бэтти, как это ни звучит, может выбирать сюжета и стиль, используя каких-то непостижимых космических средств. Как еще объяснить, что даже художники, которым нравится то, что они делают, могут быть озадачены или даже в ужасе от того, что они делают это?

Критическое отношение к искусству - это способ проявить уважение к искусству. Ни один спортивный писатель не сказал бы:« Ну, у янки был отличный сезон в этом году ». Ни один критик не получит плохую еду и скажет:« О, это было так мило Мне всегда кажется странным, когда люди говорят: «Почему ты пишешь негативно о каком-либо искусстве?» Я думаю, что у всех смешанные чувства ко всему - даже к Гойе. Я имею в виду, я иногда смотрю на Рембрандта и слышу голос в моя голова говорит: «Она довольно коричневая.

Двухлетняя культура уже почти не имеет значения, потому что гораздо больше людей предоставляют художникам гораздо больше возможностей выставлять свои работы.

Каждый год снимаются миллиарды фотографий, и самое сложное, что может сделать фотограф - это изобрести оригинальный, глубоко личный, мгновенно узнаваемый визуальный стиль. В начале девяностых Вольфганг Тиллманс сделал именно это, превратив себя в новый вид художник-фотограф современной жизни.

Называя молодого художника« великим »в наши дни, можно сказать, что у него есть хиби-джеби: это слово было денатурировано в последнее десятилетие.

Может ли пространство разбиться? Я имею в виду пространство художественных галерей. За последние 100 лет художественные галереи превратились из салонов изящных искусств в простые витрины, в промышленные лофты в сверкающие гигантские белые кубы Челси с блестящими бетонными полами.

Уверенность видит вещи ограничительным, защитным, агрессивным образом и, следовательно, не видит вообще.

Изящные, пунктирные, визуально вычеркнутые картины 90-х годов Криса Офили с их полями сверкающих точек и комков навоза похожи на наскальные рисунки современной жизни. Они потрескивают от оптической дерзости, любви и огромного количества живописи харизмы .

Вопреки распространенному мнению, в мире искусства дела идут не особенно быстро.

Ремесло - это не категория; это средство. Люди, управляющие музеем [Музей искусств и дизайна], сообразительны, и они это знают, но они в затруднении.

Дэмиен Херст - это Элвис из английского художественного мира, его аятолла, избавитель и крупный предпринимательский пророк с надруганным ртом и фронтмен. Херст синтезирует панк, поп-арт, Джеффа Кунса, Марселя Дюшана, Фрэнсиса Бэкона и католицизм.

Несколько десятилетий назад Герхард Рихтер нашел камень философского живописца. Как и Джексон Поллок до него, он обнаружил что-то, что было в живописи все время, всегда пропускали или сбрасывали со счетов.

Не ходи в музей с пунктом назначения. Музеи - это червоточины в другие миры. Есть машины экстаза. Следи за своими глазами, куда бы они ни вели тебя, остановись, стань очень тихим, и мир должен начать меняться для тебя. А если увидишь меня, скажи что-нибудь! Мы можем поговорить об этом вместе .

Абстракция начала двадцатого века - художественная версия теории относительности Эйнштейна. Это идея, которая изменила все везде: быстро, решительно, навсегда.

Элизабет Пейтон, художница, известная своими крошечными, ослепительными портретами сияющей молодости, теперь рисует крошечные, ослепительные портреты сияющего среднего возраста.

Энергия и искусство идут туда, куда они будут.