Лучшие 181 цитата Джерри Зальц на MyQuotes

The Met - не только лучший энциклопедический музей искусств в Соединенных Штатах; это, возможно, лучший где угодно.

Музей Метрополитен непревзойден, представляя более 50 веков работ. Я хожу туда постоянно, вижу вещи снова и снова, лучше, чем я когда-либо видел их раньше.

Мир искусства Нью-Йорка с готовностью доказывает, что люди ошибаются. В тот момент, когда люди говорят, что все воняет, и критики-флиббертибибеты желают худшего всем нам, потому что мы недостаточно чисты, появляются хорошие предзнаменования.

Сцена из нью-йоркской галереи невероятно перенаселена и перегружена деньгами, трудно найти глубокие конфликты и противоречия.

'Ночное кафе' и «Звездная ночь»; все еще испускают такой пафос, плотность и интенсивность, что они посылают дрожь вниз по позвоночнику. Независимо от того, думал ли Ван Гог в цвете или чувствовал своим интеллектом, радикальный цвет, динамические искажения, сердце, душа и частичная структура в этих картинах делают его мостом к новому видению и самому видению.

У места было супер-противоречивое отношение к его миссии. В 1956 году его открыли как Музей современных ремесел. Затем в 1986 году он пережил кризис среднего возраста и изменил свое название на Американский музей ремесел. Затем в 2002 году название снова изменилось, на этот раз на Музей искусств и дизайна. Возможно, в 2025 году это место будет называться Церковью. Большая проблема с музеем ремесла и дизайна состоит в том, что у всего искусства есть ремесло и дизайн.

Есть много, много художественных миров. Искусство содержит множество.

Причина, по которой я сейчас так сильно люблю блоги, в том, что я вижу, как появляются более критические голоса, и это очень волнительно. Я думаю, что многим критикам в возрасте сорока или даже тридцати лет напугали или обучили их голос в академии. Я ничего не имею против академии. Я думаю, что это блестяще и фантастично, но я также думаю, что это стало почти монолитным. Точно так же многие произведения искусства выглядят одинаково, многие произведения могут звучать одинаково и цитируют одних и тех же теоретиков.

Причина, по которой мир искусства не реагирует на Кинкейда, заключается в том, что ни одно, ни одно из его представлений о предмете, поверхности, цвете, композиции, прикосновении, масштабе, форме или навыке не является отдаленно оригинальным. Они все клише и уже сказали.

Есть одна работа Baldessari, которую я искренне люблю и хотел бы получить, может быть, из-за моих среднезападных корней и любви к вождению в одиночку. «задние части всех грузовиков проезжали во время движения из Лос-Анджелеса в Санта-Барбару, штат Калифорния, в воскресенье, 20 января 1963 года»; состоит из сетки из 32 небольших цветных фотографий, изображающих только то, что написано в названии.

Секрет еды лежит в памяти - обдумать, а потом узнать вкус корицы или стейка.

В наши дни новое искусство может стоить от 10 000 до 25 000 долларов. Когда я говорю художникам, что новая картина нового художника должна стоить около 1200 долларов, они смотрят на меня как на человека, питающегося плотью.

Стиль древнеегипетского искусства трансцендентно ясен, что 8-летние могут распознать мгновенно. Его последовательность и кодификация - одно из самых грандиозных визуальных путешествий во всем искусстве, которое длится 30 династий и распространяется на 3000 лет.

Сама парадигма революции: правильное или неправильное, хорошее и плохое - реликт, не имеющий отношения к настоящему. Тем не менее, художники, выставки и кураторы ценят шестидесятые годы. Люди, которые писали об этих художниках 30 лет назад, до сих пор пишут о них одинаково, часто для одних и тех же журналов.

Думайте об абстрактной картине как об очень, очень слабом рельефе - вещь, а не картина.

Любящие его любят, что он продает больше всего искусства; они считают это верой в то, что это доказывает, что Кинкейд - лучший. Но его фанаты не полагаются только на это обоснование спроса и предложения. Они возвращаются к ценностям.

Чтобы заниматься искусством, мы должны быть готовы ошибаться, выходить за пределы наших зон психического комфорта, приостанавливать неверие и помнить, что искусство одновременно исследует и изменяет сознание.

Для меня ничто в мире искусства не нейтрально. Идея «незаинтересованности» Мне кажется скучным, нечестным, сомнительным и неинтересным.

Для меня здание [Музея Искусств и Дизайна] теперь выглядит как прекрасная шкатулка для драгоценностей, а выложенный плиткой фасад напоминает мне о теплозащитном щите.

Слишком много молодых художников, критиков и кураторов фетишируют шестидесятые, превращая этот период в деформированный культ, фэнтезийную религию, бренд бедер и серьезную болезнь.

'без названия' это машина времени, которая может перенести вас в 1992 год, острый момент, когда мир искусства рушился, денег не хватало, и такие художники, как Тиравания, находились на зарождающейся стадии сочетания событий, перформанса, Джона Кейджа, Джозефа Бойса и других сам дух панка. Тем временем новый художественный мир зарождается.

Венеция - идеальное место для смерти. Ни один другой город на Земле не обладает такой энтропией, как этот волшебный плавучий центр

Когда я критикую Джозефа Бойса или Фрэнсиса Бэкона, никто не называет это мнение антимужским. Увольнение женщин-художников или их предмета само по себе является сексистским и ограничивающим фактором.

Когда в наши дни строятся музеи, архитекторы, директора и попечители, кажется, больше всего заботятся о социальном пространстве: местах, где можно устраивать вечеринки, обедать, жертвовать вино и ужинать. Конечно, это важно в наши дни - музеи должны приносить деньги - но они поглощают пространство и отталкивают само искусство от входа.

Когда люди на стадионах совершают волну, это коллективный организм коллективного разума, спонтанно организующий себя, чтобы выразить эмоцию, скоротать время и отразить радость видеть ритмы многих как одного, визуальный рифм или музыку, в которой каждый чувства, куда движется движение.

Когда кошельки в музеях затягиваются, учреждения обычно урезают и отменяют шоу. Это совершенно неправильная реакция. На самом деле, сейчас самое время расслабиться - возможность немного вздохнуть и поэкспериментировать - и пойти на сочное решение, скрывающееся в их собственных подвалах.

В то время как большой сегмент мира искусства одержим крошечным количеством звезд и их ценами, произошел эстетический сдвиг. Это не движение - движения более уверены в себе. Это изменение настроения или ожидания, стремление к искусству быть больше, чем эффектные эффекты, большие цифры и мастерство игры.

Хотя это может быть действительно трудное, странное время для мира искусства, я все время вижу хорошую работу. Если вы просто побываете в таком количестве галерей и останетесь открытыми, вы увидите работу с достаточной энергией и удивлением. Я не думаю, что когда-либо ходил в галереи, не приходя домой, думая: «Ну и дела, теперь я знаю то, чего не знал сегодня утром».

Виллема де Кунинга обычно приписывают тому, что он вышел из живописных ворот, сильных в сороковых годах, революционизировал искусство и абстракцию и достиг невероятных высот в начале пятидесятых, а затем упал.

Да, 85 процентов произведений искусства, которые вы видите, не годятся. Но у всех разные мнения о том, какие 85 процентов плохие. Это, в свою очередь, создает фантастически нестабильное взаимодействие и спор.

Вы не можете доказать, что Рембрандт лучше, чем Норман Роквелл - хотя, если вы действительно предпочитаете Роквелл, я бы сказал, что вы были невероятно сложны, были в тайне консервативны и действительно не смотрели ни на одну из работ художника. Вкус - это спорт крови.