Лучшие 27 цитат Терри Тичоут на MyQuotes

Критик должен всегда стремиться вернуть чувство удивления и удивления, с которым он впервые увидел уже знакомое произведение искусства.

А Пол Моравек, не являющийся театральным человеком, всегда доверял мне, когда я говорил такие вещи, как я, - тебе понадобится еще 10 секунд музыкального года, чтобы вывести их на сцену». Но я всегда знал, что люди будут приходить, чтобы послушать его музыку, частью которой будут мои слова. Было ясно, что он хотел пойти и направить А., а я хотел пойти и направить Б. Мы бы пошли и направление А. Это самый важный совет, который я могу дать любому, кто окажется в опере или в подобной музыкальной комедии .

Ведение блогов в основном было возможностью более оперативно реагировать на события, чтобы опробовать идеи, которые я могу использовать в печатных СМИ или в каком-то другом месте. Когда я пишу книги, это способ для меня привлечь читателей к опыту написания книги, на протяжении всего процесса написания книг, которые я пишу. Я рассказываю о том, чем занимаюсь, в блоге. Я даю людям понять, что я делаю. Для меня это просто часть моей профессиональной жизни таким образом, чтобы люди, которые заинтересованы в этом, могли получить к нему доступ, а также чему-то научиться у них .

Направление - самая невидимая часть театрального искусства. Он не похож на дирижера в исполнении симфонического оркестра, потому что он стоит перед тобой, размахивая руками. Теперь ты понимаешь, что он делает. Ты не знаешь, что делает режиссер". если вы не знаете много о театре, и даже тогда вы можете только вывести его. Вы знаете это, когда идете на репетицию. Вы действительно знаете это, когда они репетируют что-то ваше. Я узнал больше на репетициях для The Letter, чем когда-либо мечтал знать в театре как критик. Если это не сделает меня лучшим критиком, я идиот .

ЧРЕЗВЫЧАЙНО СМЕШНЫЙ! СУПЕР-ВИРТУОЗ! Я ожидал насладиться« Два и только », но не ожидал, что меня коснутся, тем более, что мои глаза станут влажными.

Если я когда-нибудь увижу другую постановку Шекспира, где кто-то водит джип на сцене, я буду бегать, крича по проходу. Как правило, это вопросы дизайна. Я имею в виду, мы видим много - это очень распространено увидеть Шекспира с автоматическим оружием, и тому подобное. Они клише. Они новые клише, но они клише. И они провинциальные. Генрих V не умный, и все больше одеты в солдатские костюмы Организации Объединенных Наций. Я тоже это видел. Такое меня раздражает.

У меня в голове был контрольный список того, что делает биографию практичной. Является ли исходный материал централизованным? Легко ли найти? Существуют ли новые первоисточники, к которым никто никогда не имел доступ? Все ли источники на английском языке? «Если нет, то на каком языке вы говорите? И я понял, что Армстронг не только самая важная фигура джаза в 20-м веке, но и идеальный предмет для биографии по всем этим причинам. Я всегда любил его музыку, и я был очарован им как личностью. И это действительно ключ к написанию биографии .

Я знаю, что удача может случиться с людьми, которые стреляют высоко, которые никогда не продают себя коротко.

Меня особенно интересует то, что я называю критикой практиков, когда люди, практикующие художественную форму, начинают писать об этом в блогах. Я думаю, что это чрезвычайно важное событие. Я хочу увидеть гораздо больше этого. Люди которые делают музыку, которая произносит на словах. И не все музыканты произносят на словах. Но следует поощрять тех, кто пишет, о том, что они делают, и об их восприятии того, что делают другие. Это делает беседу умнее .

Я должен также упомянуть, что Neue Galerie играет музыку в галереях, где висит« Klee and America », практика, в которой вульгарно даже близко не сказано. Да, мне нравится« Карнавал Шумана », но я проклят если я знаю, почему кто-то думает, что картины Пола Клее выигрывают от просмотра, когда Карнавал играет на заднем плане .

На самом деле сейчас чаще можно увидеть концептуальные постановки Шекспира, в которых Гамлета играют в роли нациста, или гомосексуалиста, или какой-либо другой концепт, налагаемый на пьесу, а затем увидеть спектакль Шекспира, в котором есть нет концептуального наложения, и игра просто представлена на своих собственных условиях .

Я всегда любил оперу; мне никогда не приходило в голову, что я напишу правильное либретто. Один из моих ближайших друзей - композитор Поль Моравек, а несколько лет назад мы с Полом были на ланче, и я сказал, что ему, «ты действительно должен написать оперу». Поэтому он очень небрежно говорит мне: «Я сделаю это, если ты напишешь либретто.» Ну, мало ли я знал, что через пару лет мы будем в конечном итоге получаю комиссию от Оперы Санта-Фе за совместную оперу «Письмо», которая оказалась самой успешной заказанной оперой в истории Оперы Санта-Фе .

С самого начала я интересовался Армстронгом, потому что он - самая важная фигура в джазе в 20 веке. Там просто нет вопроса об этом. Я имею в виду, что если вы собираетесь сравнить его с кем-то, то это Шекспир с точки зрения центральности традиции, в ее начале.

Мне не хотелось бы рассуждать о том, что именно в психике Уэстлейка заставляет его так хорошо писать о Паркере, а тем более то, что заставляет меня так сильно любить романы Паркера. Достаточно сказать, что Старк / Уэстлейк является самым чистым из всех нуаровых романистов, бесхитростным стилистом, который доходит до точки с колоссальной экономией, толкает вас по пути сюжета так быстро, что вам приходится читать его книги во второй раз, чтобы оценить элегантность и трезвость, с которой они написаны.

(R) eality TV (является) средством, предназначенным для утверждения, что с помощью разумного редактирования тщательно отобранные недоумки могут целыми неделями удерживать внимание миллионов своих недоумков.

Это то, что вы не можете отключить от проводов в Нью-Йорке, - это люди, обеспечивающие интеллектуальное освещение того, чем занимается ваша театральная компания в Поданке. Многие из тех, кто пишет то, что мы называем любительской критикой, являются профессионалами во всем, кроме имени и получения зарплаты. Очень часто они знают больше, чем профессиональный критик, который может писать для своей местной газеты. Так что, действительно, я за это. Это изменяет игровое поле, это встряхивает вещи, это собирается сделать критическую окружающую среду более здоровой окружающей средой.

Запись Армстронга, которая мне лично нравится больше всего, - это запись песни Гарольда Арлена под названием «Я получил право петь блюз». Большинство соло Армстронга имели тенденцию придерживаться довольно близко к мелодии. Но по какой-то причине это похоже на то, что он отпустил привязь и внезапно играет эту красивую высокую, почти абстрактную линию, которая парит над ритмом. Я сравниваю это с тем, как оперный тенор 19-го века мог спеть Арию, потому что он просто полностью высвободился из фона, и он совершает этот волшебный вид полета над посохом.

Средний возраст джазовой аудитории быстро увеличивается. Достаточно быстро, чтобы предположить, что среди молодежи нет замены. Молодые люди не начинают слушать джаз и нести его с собой в своей жизни. Джаз становится все более похожим на классическую музыку с точки зрения ее отношения к аудитории. И просто классическая музыка борется с проблемой развития аудитории, и Джаз борется с этой проблемой. Я глубоко убежден, что джаз все еще очень важная музыка, которая может многое сказать обычным людям. Но это должно быть систематическим в отношении получения сообщения.

Лучший из псевдонимных триллеров Дональда Вестлейка о Паркере, самом жестоком грабителе, который когда-либо жил. , , На протяжении многих лет «Мясная пупка» - лучший роман Паркера, лучше всего читаемый как часть серии в целом, но понятный и полностью удовлетворяющий сам по себе.

Главное помнить, что композитор - старший партнер. Вы не можете навязать предмет композитору, если он не вдохновляет его. Он должен взять на себя инициативу, вы активист, и вы создаете благоприятные условия, при которых он может писать отличную музыку. Твои слова второстепенны. Многие либреттисты в оперных коллаборациях в прошлом забыли это или не знали об этом или отказались принять это и пытались выйти перед творческим процессом, и это просто не работает таким образом.

Бумаги, которые процветают, будут бумагами, которые служат национальной аудитории. Документы, в которых выясняется, как осуществить переход на электронную платформу, которые не просто дублируют восприятие слов на бумажном опыте, но делают что-то, что органически возникает из нового электронного носителя. На самом деле это просто вопрос выбора правильных платформ для людей, которые хотят читать газеты. Я имею в виду, может быть, это будет iPhone. Но так или иначе, газеты на бумаге просто не будут существовать в какой-либо значительной степени в течение десятилетия.

Проблема с «Гамлетом» Джуд Лоу заключалась просто в том, что это не было непредсказуемо, что это было очень неловкое современное производство. Вы бы не пошли в театр, ожидая увидеть старомодный «Гамлет», где все носят старомодный костюм. Вы не получаете баллов за то, что надели «Гамлет», где все одеваются в черное. Я видел это несколько раз. Но опять же, дело не в том, что оно должно быть новым, просто в том, что оно должно быть другим, свежим, что оно не надоедает, что оно не заставляет меня - я не чувствую, что я смотрю это то, что я знаю, куда это пойдет.

Будет такая смесь людей, как я, которые пишут для крупных национальных газет и критиков-любителей, критиков-практиков, чей основной способ распространения того, о чем они говорят, - через блоги и в Интернете. Граница между профессиональной и любительской критикой будет становиться все более размытой. Проблема в том, что если вы хотите зарабатывать на жизнь, вы должны зарабатывать на жизнь этим.

В театре замечательно то, что все, независимо от того, насколько он тенденциозен, как бы глупо это не звучало на первый взгляд, можно заставить работать, если оно заряжено свежестью и оригинальностью. Вы можете иметь полностью политическое шекспировское производство, и я буду сидеть на краю моего места, пока это будет удивительно, если это не просто стандартное, "из коробки" псевдотрансгрессивное производство, которое мы просто видим слишком много в наши дни.

Это безукоризненно изученное исследование классической игры с черным оскорблением может быть самой забавной работой из когда-либо опубликованных серьезных исследований.

Вирджил Томсон, великий критик классической музыки, который также был композитором, но сказал, что критика была единственным противоядием, которое он знал, чтобы заплатить публичность. Критики в лучшем случае - это независимые голоса, люди серьезно относятся к своей ответственности, чтобы увидеть как можно больше вещей, представить их в максимально возможной перспективе, обучить своих читателей. Я действительно считаю себя учителем. Газеты, которые вообще не несут художественной критики, но не выполняют эту функцию. И, вероятно, в результате их художественная журналистика будет лишена.

Мы родились в огромной комнате, стены которой состоят из тысячи возможных дверей. Каждая дверь открыта для внешнего мира, и комната наполнена светом и шумом. Мы намеренно закрываем некоторые двери, иногда со страхом, иногда со спокойной уверенностью. Другие, кажется, закрываются сами по себе, некоторые настолько тихо, что мы даже не замечаем.