Лучшие 60 цитат Жорж Брак на MyQuotes

Картина без чего-то тревожного - что это?

Рана превратилась в свет.

Искусство должно беспокоить. Наука успокаивает.

Искусство полиморфно. Каждому зрителю картина представляется под другим видом.

Цвет может вызвать ощущения, которые могут помешать нашей концепции пространства.

Критики должны помогать людям видеть самим; они никогда не должны пытаться определять вещи или навязывать свои собственные объяснения, хотя я признаю, что если… объяснения критика служат для увеличения общей неясности, это все к лучшему.

Доказательства исчерпывают правду.

Эмоции не должны передаваться возбужденным трепетом; их нельзя ни добавлять, ни подражать. Это семя, работа - цветок.

Я вставляю наложенные друг на друга самолеты недалеко ... Чтобы понять, что вещи стоят друг перед другом, а не разбросаны по космосу.

Меня больше интересует достижение единства с природой, чем ее копирование.

Я считал, что личность художника должна быть недоступной, и поэтому картины должны быть анонимными. Именно я решил, что картины не должны быть подписаны, и какое-то время Пикассо делал то же самое.

Я не мог изобразить женщину во всей ее естественной красоте ... У меня нет навыков. Ни у кого нет. Поэтому я должен создать новый вид красоты.

Я не мог изобразить женщину во всей ее естественной красоте ... У меня нет навыка. Ни у кого нет. Поэтому я должен создать новый вид красоты, красоту, которая кажется мне с точки зрения объема линия, масса, вес, и через эту красоту интерпретируют мое субъективное впечатление. Природа - это просто предлог для декоративной композиции плюс чувства. Она предлагает эмоции, и я превращаю эти эмоции в искусство. Я хочу выразить абсолют, а не просто искусная женщина .

Я не верю в вещи. Я верю в отношения.

Я не думаю, что моя картина когда-либо была революционной. Она не была направлена против какой-либо картины. Я никогда не хотел доказать, что я был прав, а кто-то другой неправ.

Если бы я назвал кубизм новым порядком, то это без каких-либо революционных идей или каких-либо реакционных идей ... Нельзя сбежать из своей эпохи, какой бы революционной она ни была.

Я считаю, что важно работать медленно. Любой, кто смотрит на такой холст, пойдет по тому же пути, по которому пошел художник, и он поймет, что это путь, который важнее, чем результат, и что маршрут взято было самой интересной частью .

Если бы мы никогда не встречались с Пикассо, был бы кубизм таким, какой он есть? Думаю, нет. Встреча с Пикассо была обстоятельством в нашей жизни.

Я сделал великое открытие. Я больше ни во что не верю.

Я сделал великое открытие. Я больше ни во что не верю. Объекты не существуют для меня, за исключением тех случаев, когда между ними и мной существует взаимопонимание. Когда человек достигает этой гармонии, он достигает некоего интеллектуального существование, которое я могу описать только как чувство мира, которое делает все возможным и правильным. Тогда жизнь становится вечным откровением. Это и есть настоящая поэзия .

Иллюзии ... это простые факты, но они были созданы разумом, духом, и они являются одним из оправданий новой пространственной конфигурации.

В картине главное - неожиданность.

В искусстве прогресс заключается не в расширении, а в знании ограничений.

Я понял, что нельзя раскрыться без маньеризма, без какого-либо явного следа своей личности. Но все же не стоит заходить слишком далеко в этом направлении.

Недостаточно, чтобы то, что написано, было сделано видимым. Оно должно быть осязаемым.

Ограниченность средств определяет стиль, рождает новые формы и делает возможным творчество.

Это непредвиденное событие.

Я хотел создать некую субстанцию с помощью кисти. Но именно это открытие и делается постепенно ... Таким образом, впоследствии я начал вводить в свои картины песок, опилки и металлические опилки.

La ve rite existe; на n'invente que le mensonge. Правда существует; только выдумана ложь.

Ограниченные средства часто составляют очарование и силу примитивной живописи. Расширение, напротив, ведет искусство к упадку.

Природа - это просто повод для декоративной композиции плюс настроение. Это предполагает эмоции, и я перевожу эти эмоции в искусство.

Никогда не вступай в организацию.

Когда объект включен в изображение, он принимает новую судьбу.

Однажды я заметил, что могу работать над своим художественным мотивом независимо от погоды. Я больше не нуждался в солнце, потому что я брал свой свет везде со мной.

Нужно остерегаться формулы, которая хороша для всего, что может интерпретировать реальность в дополнение к другим видам искусства, и что вместо создания, это может привести только к стилю или стилизации.

Вне ограничений появляются новые формы

Живопись - это гвоздь, к которому я прикрепляю свои идеи.

Перспектива - ужасная ошибка, исправление которой заняло четыре столетия.

Перспектива начинается с одной точки зрения и никогда не уходит от нее. Но точка зрения совершенно неважна. Хотя кто-то всю жизнь рисовал профили, заставляя людей думать, что у человека только один глаз.

Поэзия & apos; это то, что отличает кубистические картины, на которые мы с Пикассо пришли интуитивно, от безжизненной картины, которую те, кто следовал за нами, пытались с такими печальными результатами прийти к теоретически.

Прогресс в искусстве заключается не в уменьшении ограничений, а в их знании.

Реальность проявляется только тогда, когда она освещена лучом поэзии.

Научная перспектива заставляет объекты на картине исчезать от наблюдателя, вместо того, чтобы сделать их доступными, как это должно быть на картине.

Возьми птиц, которых ты заметил во многих моих недавних картинах. Я никогда не придумывал их, они просто материализовались сами по себе; они родились на холсте ... абсурдно читать в них какое-либо символическое значение.

Благодаря овалу я понял значение горизонтали и вертикали.

Функция искусства - беспокоить. Наука успокаивает.

Художник мыслит с точки зрения формы и цвета. Цель состоит не в том, чтобы заниматься восстановлением эпизодического факта, а в создании изобразительного факта.

Картина заканчивается, когда идея исчезла.

В технике больше чувствительности, чем в остальной части картинки.

В искусстве есть только одна ценная вещь: вещь, которую ты не можешь объяснить.