Лучшие 22 цитаты в категории «цитаты из истории искусств»

Я всегда верил, что это художник создает произведение, а общество превращает его в произведение искусства. - Йоханнес Кладдерс

Импрессионизм был не просто стилем живописи, это было новое отношение к искусству и жизни; Именно это отношение отмечает начало современного искусства.

По иронии судьбы, Пикассо был прав. Я считаю, что мы могли бы нарисовать лучший мир, если бы мы научились видеть его со всех точек зрения, настолько много точек зрения, насколько это возможно. Потому что разнообразие это сила. Разница это учитель. Разница в страхе, вы ничему не учитесь. Ошибка Пикассо заключалась в его высокомерии. Он предположил, что он может представлять все перспективы. И наша ошибка состояла в том, что мы опровергли точку зрения 17-летней девочки, потому что мы верили, что ее потенциал никогда не сравнится с его. Задним числом это подарок. Хватит тратить мое время. 17-летняя девушка просто никогда, никогда, никогда не в расцвете сил! Когда-либо. Я в расцвете сил. Ты бы испытал свои силы на мне? Никто не посмеет испытать свои силы на мне, потому что вы все знаете, что нет ничего сильнее сломленной женщины, которая восстановила себя.

Со временем все великие шедевры превращаются в бесстыдных существ, которые смеются над своими создателями.

Трудно было найти работу на фермах, занимающихся классификацией шерсти, но я их получил. Им нужно было научиться любить женскую шерсть.

Точно так же, как ни одна обезьяна не так хороша, как самые уродливые из людей, ни один ученый не достоин худшего из создателей

Одна из ранних терракотовых статуэток, сделанных каталонкой Хуюк в Анатолии, изображает самку на троне во время родов, поддерживаемую двумя кошачьими животными, которые образуют ее место (фото 1). Эта фигура была идентифицирована как «богиня рождения» и именно этот тип раннего образа привел многих ученых-феминисток к утверждению «господства богини»; в древней ближневосточной предыстории. Мария Гимбутас, для которой такие образы являются доказательством идеального матриархального общества в «старой Европе»; представляет идеальное видение, в котором социально-эгалитарная матриархальная культура была свергнута разрушительным патриархатом (Gimbutas 1991). Герда Лернер доказывает аналогичную ситуацию на древнем Ближнем Востоке; однако она ни в коем случае не обсуждает обнаженные статуэтки (Lerner 1986a: 147). Совсем недавно критика матриархальной модели предыстории указала на недостатки этой методологии (например, Conkey and Tringham 1995; Meskell 1995; Goodison and Morris 1998). Во всех этих критических замечаниях отождествление таких фигур как богинь отвергается как современный миф. Нет археологических свидетельств того, что эти древние общины были фактически матриархальными, и нет никаких свидетельств того, что женским божествам поклонялись исключительно. Мужские боги могли поклоняться одновременно с «богинями-матерями»; если такие образы действительно представляют собой божества. Также такие женские фигуры не прославляют и не восхищаются женским телом; скорее они делают это необходимым, сводя его к не более, чем к репродуктивному сосуду. Сокращение головы и уменьшение конечностей, кажется, подчеркивают женскую форму как потенциально репродуктивную, но до какой степени это состояние рассматривалось как сексуальное, эротическое или матриархальное, неясно. .... Несмотря на правильное отклонение «Богини-Матери» и мифы утопического матриархата, полученные недавней ученостью, мы не должны упускать из виду непреодолимые доказательства того, что изображение обнаженной женской материи действительно было одним из проявлений силы в древней Месопотамии. Богиня Иштар / Инанна была всего лишь одной из нескольких богинь, чье эротическое очарование было представлено в качестве мощного атрибута в литературе древнего Ближнего Востока. При контакте с обнаженным мужским телом, которое находилось в центре различных значений в изобразительном искусстве, обнаженная женщина всегда ассоциировалась с сексуальностью и, в частности, с сильным сексуальным влечением, аккадским * кузбу *. Эта сексуальность не ограничивалась Иштар и ее культом. Как литературный топос, чувственность является определяющим качеством как для смертных женщин, так и для богинь. В изобразительном искусстве обнаженная женщина изображается в провокационной позе как сущность женского. Для женственности сексуальное очарование, * kuzbu *, идеал женского, было выражено как нагота в визуальных и словесных образах. В то время как в месопотамских представлениях исторического периода фигурируют несколько иконографических типов женщин без одежды - кормящих матерей, женщин в половых актах, артистов, таких как танцоры и музыканты, и изолированных фронтально представленных обнаженных людей с другими атрибутами или без них - и в то время как эти обнаженные женские образы могут иметь разные иконографические функции, идеал женственности и женской сексуальности, изображенные в них, похожи. -Зайнаб Бахрани, Вавилонские женщины: гендер и представительство в Месопотами

Магическая деятельность - это своего рода динамо, снабжающее механизмы практической жизни тем эмоциональным потоком, который ее ведет. Следовательно, магия является необходимостью любого рода и состояния человека, и на самом деле встречается в каждом здоровом обществе.

У каждого века есть Стоунхендж, которого он заслуживает - или желает.

Консерватор - это тот, кто стоит в истории, крича« Стоп », в то время, когда никто не склонен к этому или испытывает большое терпение к тем, кто так призывает.

История слишком медленная для нашей жизни, для наших сердец.

У меня сильная история в искусстве.

Leonardo - это Гамлет истории искусств, который каждый из нас должен воссоздать для себя.

Я думаю, что одержимость историей искусства породила эту работу.

[...] знакомый художественный исторический нарратив [...] отмечает торжество выразительного индивида над коллективом, новаторства над традицией и автономии над взаимозависимостью. [...] Фактически, общий троп в модернистской традиции девятнадцатого и начала двадцатого веков был связан с попыткой восстановить или восстановить утраченный идеал искусства, которое интегрировано, а не отчуждено от социального. В целом, однако, доминирующая модель авангардного искусства в современный период предполагает, что общие или коллективные ценности и системы смысла обязательно являются репрессивными и неспособными генерировать новое понимание или обосновывать творческую практику.

Megacollectors предполагают, что они могут войти в историю искусств, потратив астрономические суммы.

Двойственность и противоречие возбуждают почти каждую фигуру, вырезанную Михаэльанджело, начиная с юной Мадонны Лестницы и далее ... Но четыре аллегории на саркофагах поднимают их до симфонического крещендо. Каждый является полем битвы противоречивых эмоций и мотивов, в котором воля и паралич сражаются за превосходство.

История искусств - это глобальная версия этой старой детской игры «Китайский шепот».

Но какая польза от гуманитарных наук как таковых? По общему признанию они не практичны, и по общему признанию они заботятся о прошлом. Можно спросить, почему мы должны заниматься непрактичными исследованиями и почему мы должны интересоваться прошлым? Ответ на первый вопрос: потому что мы заинтересованы в реальности. Как гуманитарные, так и естественные науки, а также математика и философия имеют непрактичный взгляд на то, что древние называли vita contemplativa, а не vita activa. Но созерцательная жизнь менее реальна или, если быть более точным, ее вклад в то, что мы называем реальностью, менее важен, чем вклад активной жизни? Человек, который берет бумажный доллар в обмен на двадцать пять яблок, совершает акт веры и подчиняется теоретической доктрине, как и средневековый человек, который заплатил за снисходительность. Человек, которого сбивает машина, - это математика, физика и химия. Ибо тот, кто ведет созерцательную жизнь, не может не влиять на активное, точно так же, как он не может препятствовать активной жизни влиять на его мысли. Философские и психологические теории, исторические доктрины и всевозможные спекуляции и открытия изменили и продолжают меняться жизни бесчисленных миллионов. Даже тот, кто просто передает знания или обучение, по-своему скромно участвует в процессе формирования реальности, о которой враги гуманизма, возможно, знают лучше, чем его друзья. Невозможно представить себе наш мир в терминах одних действий. Только в Боге есть «Совпадение поступков и мыслей», как утверждают схоластики. Наша реальность может быть понята только как взаимопроникновение этих двух.

Эксцентричный и тайный гений, которым он был, Босх не только тронул сердце, но и вывел его из себя до полного осознания. Зловещие и чудовищные вещи, которые он породил, являются скрытыми созданиями нашей внутренней любви к себе: он воплощает в себе уродство внутри, и поэтому его деформированные демоны оказывают влияние за пределы любопытства. Мы чувствуем ненавистное родство с ними. Корабль дураков не о других людях. Это о нас.

Он читает ей лекцию по истории искусств. «Тогда вы получаете Mo-net и Ma-net, это немного сложно, Mo-net был тем, кто сделал все водяные лилии и дерьмо, его цвета были голубыми и зелеными, Ma-net был тем, кто сделал Bareass на траве и дерьмо, его цвета были коричневыми и зелеными. Тогда вы получаете Боннарда, он сделал все интерьеры и дерьмо, удивительный свет, а затем вы получаете Ван Гука, он тот, у кого ухо и дерьмо, и Сэй-Занне, он тот, кто с яблоками и дерьмом, вы получаете Кандинского, плохая мама, все эти картинки с пикапами, ты понимаешь моего человека Мондриана, он с прямоугольниками и дерьмом, его цвета были красно-желтыми и синими, ты получаешь Мохоли-Надя, он сделал все пластиковые штуковины и дерьмо Марсель Дю-Шамп, он дьявол в человеческом обличье ... Она спит.

... от классически выполненных реалистичных букетов, соблазняющих вас дотянуться до лепестков, упавших на трехмерную скатерть, до нового и тревожного стиля, в котором цвета, казалось, сверкали с такой интенсивностью, что разрушали старые линии, старую твердость, чтобы создать видение, подобное тем состояниям, которые я приближаю к своему бреду, и цветы растут у меня на глазах и потрескивают, как пламя ламп.