Лучшие 18901 цитата в категории «художественные цитаты»

Высокая самооценка работы художника трудна для понимания. Низкая самооценка, связанная с тем, что художник много работает, с чем можно согласиться.

Подавляющее большинство наших респондентов были вдохновлены напряженностью в своей области, которая стала очевидной, если взглянуть на нее с точки зрения другой области. Несмотря на то, что они не считают себя междисциплинарными, их лучшая работа соединяет сферы идей. Их истории, как правило, ставят под сомнение мудрость чрезмерной специализации, где талантливые молодые люди обучаются, чтобы стать исключительными экспертами в одной области и избегать широты, как чума.

Жизнь без книг - это жажда, а жизнь без поэзии ... как жизнь без картинок.

Жизнь - это не серия шоу, или проектов, или постановок, или вещей: это повседневная практика. Это практика вопросов, а не ответов, когда вы ждете, чтобы найти то, что вам нужно, чаще, чем знаете, что вам нужно делать. Ожидание, как слушание и меандрирование, лучше всего, когда это активное, а не пассивное состояние.

Все искусство - это форма уязвимости, потому что, по крайней мере, часть художника уходит в произведение.

Все искусство - одновременно поверхность и символ. Те, кто уходят под поверхность, делают это на свой страх и риск. Те, кто читает символ, делают это на свой страх и риск. Искусство действительно отражает зрителя, а не жизнь.

Все виды искусства обладают свободой вне пространства и времени, но основаны на срочности настоящего и глотке правды.

Все искусство постоянно стремится к музыкальному состоянию. Ибо в то время как во всех других видах искусства можно отличить материю от формы, и понимание всегда может сделать это различие, но это постоянное усилие искусства стереть его.

Все человеческое творчество зависит от чего-то более глубокого, чем он сам.

Все, чего я хотел, - подумала Саина, - чтобы кто-то что-то чувствовал. «Деньги не могут этого сделать. Просто смотреть на долларовую купюру ничего не значит для ваших эмоций - вы должны зарабатывать деньги или терять деньги, чтобы заставить вас чувствовать что угодно. Вы можете заработать, выиграть, потерять, сохранить, потратить, найти, но вы не можете продать его, потому что у вас его никогда не было. С другой стороны, вам не нужно обладать песню или скульптуру, чтобы вы почувствовали что-то - вам нужно было только испытать это. Так почему коллекционеры хотели собирать? Какое чувство они преследовали?

Все, чего я хотел, - это мое искусство и шанс стать создателем своего собственного мира, своей собственной реальности.

All the donde alguien se Ориентация по рассмотрению, посвященная промышленному производству, анте, шоу, посвященное маскам, народу, и др., Незапамятные времена, неопознанные вещи, независимость, независимость, независимость от независимости. o нету encuentren acogida

Позволь себе смелости создать ошеломленную тебя.

У всех мастеров есть слабые места, которые называются шедеврами; и кроме того, они делают их как толпы людей, чтобы доказать, что у них есть ноу-хау.

Все продукты одного периода имеют что-то общее; Художники, которые иллюстрируют поэзию своего поколения, - это те же художники, которые работают в больших финансовых домах. И ничто не напоминает мне столько о ежемесячных частях Нотр-Дам де Пари и о различных книгах Жерара де Нерваля, которые раньше висели за дверью бакалейщика в Комбрее, чем в его прямоугольной и цветочной границе, поддерживаемой лежачими речными богами - «личная доля»; в водной компании.

Все произведения научной литературы или мемуары должны быть в первую очередь искусством, прежде чем они станут правдой. Прежде всего, они должны быть хитрыми, прежде чем станут правдивыми ... Если вы подчеркиваете правду за счет искусства, никто не будет заинтересован в этом. И если вы жертвуете правдой во имя искусства, вы рискуете мелочью. Существует постоянный баланс между этими двумя.

Многие спрашивают меня: «Как ты пишешь с такой страстью?» И я улыбаюсь и говорю: «Каждая пора моего существа связана со страстью!

Всегда приятно помнить, когда ты занимаешься искусством. Вам это не должно нравиться, просто будьте готовы сделать следующее.

Работа человека раскрывает его. В социальном общении он дает вам поверхность, которую он хочет, чтобы мир принял, но в своей книге или его картине настоящий человек защищает себя от самообороны. Никакое влияние на особенность не может скрыть обыденный разум. Никто не может создать самую случайную работу, не раскрывая сокровенные тайны своей души.

Америка - это коммерческий рынок, и очень немногие люди научились понимать артистов или ценить оригинальность.

Метаморфоза ... сияющая бабочка души из куколки тела. Личинка, куколка, имаго. Образ искусства.

Среди искателей истины художники, возможно, наиболее близки к раскрытию тайны баланса сил вселенной и, следовательно, достижения человека.

Прав ли я, предполагая, что обычная жизнь - это средство между этими крайностями, что благородный человек посвящает свое материальное богатство высоким целям, развитию науки или искусства или некоторому такому истинному идеалу; и что базовый человек делает обратное, концентрируя все свои способности на накоплении богатства? » Точно; в этом и заключается настоящее различие между художником и буржуа, или, если хотите, между джентльменом и кадом. Деньги и вещи, которые можно купить за деньги, не имеют ценности, поскольку речь идет не о сотворении, а только об обмене. Дома, земли, золото, драгоценности и даже существующие произведения искусства могут быть брошены из одной руки в другую; они такие постоянно. Но ни ты, ни я не можем написать сонет; и что мы имеем, нашу оценку искусству мы не покупали. Мы унаследовали его зародыш и развили его благодаря поту наших бровей. Владение деньгами помогло нам, но только предоставив нам время, возможности и средства передвижения. Во всяком случае, принцип ясен; нужно жертвовать низшим ради высшего, и, как греки сделали со своими волами, нужно откармливать и украшать низших, чтобы это могло быть более достойным предложением.

Фильм - это не фильм, это потенциальная ядерная печь вдохновения, смелости и совести.

Музей - это место, где ничего не потеряно, а просто заново открыто ...

Художник должен как можно больше познакомиться с самим собой. Это нелегкая работа, потому что это не современная привычка человечества.

Художник должен быть свободным в воображении и дисциплинированным в исполнении.

Произведения искусства всегда могут быть восстановлены и проданы без какой-либо обесцененной ценности - трещины и слезы придают больше характера, но когда речь идет о человеческих эмоциях, как далеко вы можете растянуть свое сердце, чтобы отпустить боль?

Месяц прошел в тишине, а затем пришло электронное письмо с вопросом, не желает ли Кайеннат внести дополнительные изменения, дополнения или обрезать различные разделы своего предложения; Как и все общение для них до сих пор, это было хорошо написано и вежливо, но отвратительно в своей скрытой попытке искоренить что-то вроде любви, превратить страсть в горячий воздух. Она хотела сказать им то же самое, предложив им взять их душное основание и набить им заднюю част

Анализ - это искусство творения через разрушение.

Художник - это тот, кто никому и никому не нужен, хочет всего и всех.

Художник не создает так, как он живет, он живет так, как создает.

Художник - это тот, кто очень сильно видит и чувствует реальность. Творчество не означает просто делать вещи из воздуха. Это означает видеть и чувствовать мир так ярко, что вы можете соединить связи и модели, которые помогают объяснить реальность. Это означает, что вы видите красоту в мире, а не пытаетесь скрыться от него.

Художник должен быть страстно влюблен в ее искусство. Одержимый или одержимый - сходи с ума от того, во что ты веришь.

Художник был обязан ни перед чем, кроме собственной безответственности. Для художника было нормой резвиться в воде, независимо от того, насколько кровавые волны или насколько высоко поднялся прилив. Этичник был обязан утонуть.

И все эти больные воспоминания о тебе плывут по моим жгучим венам; позволяя моим шрамам светиться темно-синим цветом, отражающим цвет ваших усталых глаз.

И если я не ошибаюсь, вот в чем секрет величия Испании. В Испании мужчины - это стихи, картины и здания. Мужчины - это его философия. Жили эти испанцы Золотого века; они чувствовали и делали; они не думали. Жизнь была тем, что они искали и нашли, жизнь в ее суматохе, ее пыл и ее разнообразие. Страсть была семенем, которое их породило, а страсть - цветок, который они несли. Но одна страсть не может породить великое искусство. В искусстве испанцы ничего не придумали. Они мало что делали в том, что практиковали, но придают местный колорит виртуозности, которую они позаимствовали из-за границы. Их литература, как я рискнул заметить, была не самого высокого ранга; их учили рисовать иностранные мастера, но, будучи неспособными учениками, они родили одного художника только самого первого класса; они были обязаны своей архитектурой маврам, французами и итальянцам, и сами произведения были лучшими, когда они меньше всего отступали от своих образцов. Их превосходство было велико, но оно лежало в другом направлении: это было превосходство характера. В этом я думаю, что никто не превзошел их и сравнил только с древними римлянами. Похоже, что вся энергия, вся оригинальность этой энергичной расы была направлена только на один конец и только на один конец - создание человека. Они преуспели не в искусстве, а в том, что превосходит искусство - в человеке. Но это мысль, которая имеет последнее слово.

И я вижу многих из нас, продюсеров, которые пишут и делают книги, принимая это - позволяя товарным спекулянтам продавать нас как дезодорант, и рассказывать нам, что публиковать, что писать. Книги - это не просто товары; мотив прибыли часто находится в противоречии с целями искусства. Мы живем в капитализме. Его сила кажется неизбежной, но так же поступило и божественное право королей. Любая человеческая сила может быть преодолена и изменена людьми. Сопротивление и изменение часто начинаются в искусстве. Очень часто в нашем искусстве искусство слов.

И поскольку само это творение является поэзией, его создателями были поэты; и язык был инструментом их искусств

И если, как отмечали все философы на эту тему, искусство - это человеческая деятельность, которая опирается на чувства, чтобы достичь души, разве это не само собой разумеется, что собаки - по крайней мере, собаки мистера Боунса; калибр - будет ли в них ощущаться подобный эстетический импульс? Другими словами, не смогут ли они оценить искусство? Насколько Вилли знал, никто никогда не думал об этом раньше. Сделало ли это его первым человеком в истории человечества, который поверил, что это возможно? Независимо от того. Это была идея, время которой пришло. Если бы собаки были за пределами притяжения масляных картин и струнных квартетов, кто мог сказать, что они не будут отвечать искусству, основанному на обонянии? Почему не обонятельное искусство? Почему не искусство для собак, которые имели дело с миром, поскольку собаки знали это?

И я вижу, что у его коричневого глаза всплеск зеленого, а у зеленого - коричневый. Как Сезанн нарисовал их. Импрессионистские глаза.

И это говорит об этой истине о месте, где эстетическая форма встречается с человеческим разумом. Ибо даже если бы мы оказались бездомными в чужой стране, не оставив ничего от себя - скажем, мы все потеряли, - у нас все еще был бы другой тип дома, в эстетической форме, в знакомстве, неизменной уверенности в том, что известный ритм, узнаваемая линия, знакомая форма истории, мелодия, строка, фраза или предложение дают нам каждый раз, даже спустя долгое время после того, как мы забыли, мы даже знаем это.

И помни, в какой дисциплине ты находишься, будь ты музыкантом или фотографом, прекрасным художником или карикатуристом, писателем, танцором, певцом, дизайнером ... что бы ты ни делал, у тебя есть то, что у тебя есть. уникальный. У вас есть возможность делать искусство.

И она прекрасно помнила, как в первый раз, когда она встретила его, он был как бумага для рисования, заполненная серым, синим и черным, все смешалось вместе, образуя непонятную бурю, во второй раз, когда она встретила его, была как красная и оранжевая и все такое это горело, в третий раз шел дождь, и казалось, что шторм никогда не закончится. И она чувствовала прямо сейчас, что шторм заканчивается. Когда он снял очки, она увидела грусть в его глазах, и она могла ясно видеть, как скоро уйдет гроза, но все же оставив за собой осколки и разбитые очки.

А вот что значит быть художником, быть поэтом? Чтобы пожертвовать собой ради своего искусства, пожертвуйте своим сердцем ради своего искусства, потому что только через нечто сломанное может вырасти что-то прекрасное.

И поэтому, когда поэзией, или музыкой, самым захватывающим из поэтических настроений, мы оказываемся в слезах, мы плачем тогда, не ... из-за избытка удовольствия, но из-за некоторой раздражительной, нетерпеливой печали в нашем неспособность постичь сейчас, полностью, здесь, на земле, сразу и навсегда, те божественные и восторженные радости, из которых через стихотворение или через музыку мы достигаем лишь коротких и неопределенных проблесков.

И всякий раз, когда кто-нибудь сообщает нам, что он нашел человека, который знает все искусства и все остальное, что кто-либо знает, и каждую вещь с более высокой степенью точности, чем любой другой человек - кто бы нам ни говорил об этом, я думаю, что мы можем только представить его как простое существо, которое, вероятно, было обмануто каким-то волшебником или актером, с которым он встречался и которого он считал всезнающим, потому что он сам был неспособен проанализировать природу знания, невежества и подражания.

И то, что музыка вызывает - во мне, в большинстве тех, кто ее слышит и воспринимает - это странно утешительная, чувственная меланхолия, нежная грусть, такая, которая идет с мягким дождем. Это то же самое для всего действительно великого темного искусства. Приятно видеть, как наши тени красиво выставляются напоказ. Приятно видеть их так красиво украшенными, что-то вроде обратного Хэллоуина.

А когда дела идут плохо, это то, что ты должен делать. Сделай хорошее искусство.

А что он чувствует? "" Он чувствует себя неловко. Немного боюсь Сердитый. Как ни странно, намек на гордость. - Хорошо, - сказал Генри. - И где ты? - За кулисами. Генри серьезно покачал головой. - Таких вещей, как за кулисами, нет. Пьеса начинается, и драматизирует ее только мир. Теперь, где ты? »« С моим отцом, президентом. В его камерах. Со мной. Твой отец. А теперь - это важно - ты меня любишь? »Нельсон обдумал это, или, скорее, Нельсон, как и Алехо, обдумал это.« Да, - сказал он через мгновение. - Я делаю ».« Хорошо. Помни это. В каждой сцене - даже когда ты меня ненавидишь, ты тоже любишь меня. Вот почему это больно. Понял? »Нельсон сказал, что сделал.« Ты уверен? »« Да. »« Хорошо. Потому что это больно, - сказал Генри. - Не забывай об этом. Это должно. Всегда.