Лучшие 18901 цитата в категории «художественные цитаты»

Когда мы просыпаемся, мы двигаемся из царства растерянности в мир уверенности и покоя.

Как вы знаете, шесть вечеров в неделю мы собираемся вместе, чтобы петь песни, которые мы любим и любим, танцевать, избегать повседневной жизни. Но в седьмую ночь ... Бог создал театр на идиш.

как вы знаете, что до Поисковой системы (Google, Yahoo, Bing и т. д.) наши знания приходят из книг. и мы часто недооцениваем обложку книги, прежде чем читать ее. где вселенная и все в ней были аккуратно записаны в книге ... но, к сожалению, в последнее время интерес читателей к книге уменьшился. и сегодня вечером я говорю, что вдохновение книги гораздо более сильное, чем что-либо еще ... даже не многие писатели, которые также увлеклись его воображением. да я начал читать

Когда вы начинаете и заканчиваете свой день, скажите СПАСИБО за все мелочи в вашей жизни. И вы поймете, насколько вы на самом деле благословлены.

В такое время, возможно, мир смотрит на нас не просто на чудо-крестовый поход или воскресную церковную службу, а на то, как мы живем. Может быть, они хотят увидеть, работает ли то, что оставил нам наш Учитель, для нас; есть дух противодействия духу страха, это любовь Бога.

В разное время я работал в разных средах. Для меня вариация не художественное суждение, а необходимый выбор. Ешьте палочками для еды так же нормально, как и вилками или руками. Различные обстоятельства требуют разных инструментов. Я стараюсь выражать идеи с помощью наиболее подходящих доступных материалов и форм. Очень часто сначала появляется среда, а потом и мои причины. Иногда я работаю со средой, которая мне не нравится из любопытства. Это эксперимент, чтобы бросить вызов моим существовавшим ранее концепциям и вкусам. Я сделал сотни и тысячи фотографий, и это не потому, что мне нравится среда. Я хотел что-то параллельное моей повседневной деятельности, и фотография - самый логичный способ сделать это Я снимал документальные фильмы, потому что среда наиболее полно отражает реальные условия. Я не думаю, что художники должны работать только с тем, что наиболее удобно и знакомо, потому что незнакомый человек создает проблему и создает другой язык. Это определяет условие для новых возможностей.

[В конце дня способность искусства изменять мир глубоко ограничена. Но то, что он может сделать, это изменить то, как мы видим вещи индивидуально.

Тогда: чтобы быть известным, нужно быть великим. Сегодня: чтобы считаться великим, нужно быть известным.

В принципе, если это хорошо, можно не дожить до того, чтобы увидеть его узнаваемым; в противном случае он наполовину хорош и не настолько безрассуден ...

B-но, мистер Джимсон, я хочу стать художником. & Apos; «Конечно, вы делаете». Я сказал: «Все делают один раз. Но, слава Богу, они переживают это, как корь и ветряная оспа. Иди домой, иди в кровать, возьми немного горячего лимонада, надень три одеяла и взбей его ». «Но мистер J-Jimson, там должны быть художники». «Да, и сумасшедшие, и прокаженные, но зачем идти и жить в убежище, прежде чем вас отправят? Если вы находите жизнь немного скучной дома, & apos; Я сказал: «И хочешь развлечься, подожги палку динамита в кухонном огне или застрели полицейского. Доброволец для летчика-испытателя или нырните с Тауэрского моста с пятью римскими свечами в каждом кармане. Вы получите вдвое больше удовольствия на одну десятую риска.

Беа уставилась на карандаши, как будто они были врагами.

Красивые бури, одетые в женскую одежду.

Красота - это что-то удивительное и странное, что художник извергает из хаоса мира в муках своей души. И когда он это сделал, не всем дано это знать. Чтобы распознать его, нужно повторить приключение художника. Это мелодия, которую он поет вам, и чтобы услышать ее снова в своем собственном сердце, вам нужны знания, чувствительность и воображение.

Красота уже не та, что была раньше. Это стало подозрительным, и многие свергли его с пьедестала искусства. Возникает много вопросов: «Когда» - это искусство? »,« Что такое «искусство?», «Может ли это быть искусством?» Поскольку некоторые чувствуют себя такими бессильными и потерявшими дар речи, они мучительно прибегают к вдохновляющему и утешающему совету своего искусства. сокращаться, сжиматься.

Будь смелым в преследовании того, что другие считают нереальным, потому что это приведет к большему, чем мягкое и невообразимое.

Будь осторожен, вчерашняя ошибка всегда живет завтра.

Потому что искусство - это крик, даже когда оно где-то прячется, ты его найдешь!

Потому что между «реальностью», с одной стороны, и точкой, в которой разум поражает реальность, есть средняя зона, радужный край, где рождается красота, где две совершенно разные поверхности смешиваются и размываются, чтобы обеспечить то, чего не делает жизнь: и это пространство, где существует все искусство и магия.

... потому что однажды, может быть, однажды, если бы я научился писать достаточно ясно, петь достаточно громко, быть достаточно сильным, я мог бы объяснить себя таким образом, чтобы это имело смысл, а затем, возможно, однажды, однажды, кто-нибудь там бы услышать и узнать ее или себя, и я мог бы дать им понять, что они не одиноки. Точно так же, как та песня, которую я повторял несколько ночей, когда я гулял в одиночестве по пустым улицам, дайте мне знать, что я не одинок, и вот как это начинается.

Потому что его искусство [Дэмиена Херста] - это искусство идеи - искусство, нарисованное на задней части пачек сигарет и пивных матов, шероховатое в залах вылета аэропорта и в задней части такси, обычно делегируемое и перевозимое другими - это оставляет Дэмиена много времени для того, что можно было бы свободно назвать общением. Висеть вокруг.

Поскольку эта картина никогда не реставрировалась, в ней есть какая-то повышенная острота; у него нет ощущения непреодолимого постоянства, как у картин в музеях. В левом нижнем углу есть небольшая трещина, и немного загрунтовано между деревянной панелью и масляными эмульсиями краски. Немного истирания показывает на краю чаши ягод доказательство власти времени даже над этим, что, как ни парадоксально, только кажется, усиливает его поэзию, его глубокий резонанс. Если бы вы могли видеть ноты виолончели, когда лук медленно и глубоко тянется через струны, и появляются те резонансные реверберации, какие из всех инструментов «ближе всего к звуку человеческого голоса» - нет, неправильный глагол, кажется, они появиться внезапно, чтобы окружить нас внезапно присутствием - если бы это было сделано видимым, это была бы поэзия Осиаса Берта. Но натюрморт пребывает в абсолютной тишине. Портреты часто кажутся беременными речью, или как будто их субъекты только что закончили что-то говорить, или скоро будут говорить мысли, которые сообщают их лица, мысли, которые мы приглашены прочитать. Пейзажи полны присутствия, видимого или невидимого; скоро нимфы или олени или группа туристов сделают себя услышанными. Но здесь никогда не будет сказано ни слова, среди цветов и улиток, твердых и надежных яблок, этой кучи помятых книг, этой оловянной тарелки, на которой лежат несколько раскрытых устриц, отдавая свое серебро. Они решительно все еще неизменны и готовы к поступательному движению, которое никогда не произойдет. Грань, на которой покоится натюрморт, - это грань времени, грань чего-то, что должно произойти. Все, что мы знаем, пересекает эту губу снова и снова, как вода на краю падения, как это может случиться, как это происходит с любой из бесконечных вариаций того, что может стать реальностью, и вещи рушатся, падая через прогрессирование существующих во времени. Картина создает тишину. Вы могли бы осмотреть сами объекты, актеров голландского натюрморта - этот стакан с ручками, этот оловянный поднос, этот нож - и, как ни странно, все антикварные утилитарные объекты, они не будут и не будут стоять на краю этих самых вещи обитают, когда они представлены. Эти вещи существуют - если они вообще все еще существуют - во времени. Именно их рисование делает их вечно уравновешенными, возникающую истину, которую предстоит сформулировать, слово, ожидающее произнесения. Одно слово, которое формировалось все эти годы в свете жемчужной ручки ножа, в каплях влаги на почти прозрачном винограде: будет ли это слово произнесено в конце времени?

Потому что в конечном итоге это и есть комикс: набор страниц. Это не плоская панель или сенсорный экран, хотя именно там он может быть отображен. Это страница.

Поскольку этот закон может означать так много или очень мало, он может привести к большим неприятностям в мире искусства и политики. Нам нужно было уменьшить ее неопределенность, и я считаю, что лучший способ сделать это - заставить суд толковать его, что приведет к аннулированию или сужению закона. Чтобы сделать его как можно более широким и обеспечить, чтобы кто-то подал на нас в суд, я воспроизвел дословную поправку Хелмса в положениях и условиях для получателей гранта. Это не могло быть проигнорировано там, и если это должно было быть объявлено неконституционным, оно должно появиться там, где суды также не могли его игнорировать.

Потому что новые истории, которые мы рассказываем, искусство, которое мы делаем, ракеты, которые мы создаем, будут влиять на будущее, которое формирует наше настоящее.

До того, как я научился искусству чувственной жизни, прикосновение было просто прикосновением, поцелуй - просто поцелуем. Но после изучения искусства эти вещи начали приобретать новое значение, которое было более важным для души.

До цивилизации художники рисовали для живых. Сегодня большинство краски для жизни.

Прежде чем он попадет в воду, дайвер не может знать, что он вернет.

За каждым талантливым человеком стоит болезненная история.

Попрошайничество гораздо сложнее, чем кажется. Вопреки распространенному мнению, это высокая форма искусства, на освоение которой уходят годы самоотверженной практики.

Быть художником может сделать тебя или сломать.

Будь игрой - рискни - не прячься за завесами и завесой усмотрения ... Идите вперед к тому, что вы хотите сказать, выражая вещи так, как вы их видите. Вы новые доказательства, свежие и молодые. Ваша работа, дух молодости, вы - прогресс человеческой эволюции. Если возраст унылый, вам будет достаточно времени, чтобы быть тяжелым и тяжелым - или бросить курить. Требуется огромное мужество, чтобы быть молодым, чтобы продолжать расти, а не смириться и принять.

Быть богатым - утешительный приз бездарного художника.

Верь, что ты можешь это сделать, потому что ты можешь это сделать.

Быть полностью инклюзивным важно, чтобы результат обладал какой-либо истинной ценностью

Верь, несмотря ни на что, эта преданность сотворила искусство, дьявола и богов.

Будь естественным, мои дети. Поскольку естественный писатель выполнил все правила искусства. "(Последние слова, согласно некрологу Диккенса в The Times.)

кцент Бергсона на важности искусства для ясного видения реальности соответствовал модернистскому призыву к новым способам художественного восприятия и выражени

Лучше упасть ракета, чем никогда не вспыхивать. Данте зарезервировал место в своем Inferno для тех, кто умышленно живет в грусти - угрюмо на сладком воздухе, говорит он. Ваша "честь" это все позор и робость и податливость. Чистое пятно! Но художник - тайный преступник среди нас. Он агент прогресса против власти. Вы правы быть ученым. Ученый - весь, а художник - нет. Художник должен лгать, обманывать, обманывать, быть неправдоподобным и презирать историю. Я превратил свою жизнь в свое искусство, и это был безоговорочный успех. Пламя моего самосожжения пролило свой свет на каждый уголок земли, где бесчисленные молодые люди сидели каждый в своей темноте. Что бы я сделал в Мегара !? - подумай, что бы я пропустил! Я разбудил воображение века. Я ударил по голове Раскина и Патера, и, исходя из моральной строгости одной и эстетической души другого, я сделал искусство философией, которая может смотреть в глаза двадцатому веку. У меня был гений, блеск, смелость, я взял на себя ответственность за свой собственный миф. Я опустил посох в гребень дикого мёда. Я попробовал запретную сладость и выпил украденную воду. Я жил в переломный момент в мире, где все просыпалось новым - Новая драма, Новый роман, Новая журналистика, Новый гедонизм, Новое язычество, даже Новая женщина. Где вы были, когда все это происходило?

Птицы поют, вой волков, щебетание сверчков. Но почему? Деньги? Известность? Записать контракты? Одобрения? Для чего все это? Они делают это, потому что они живы. Они делают это, потому что жизнь - это создание вещей.

Между словами и объектами можно создавать новые отношения и указывать характеристики языка и объектов, которые обычно игнорируются в повседневной жизни.

Книги, знаете, они не просто товары. Мотив прибыли часто противоречит целям искусства. Мы живем в капитализме. Его сила кажется неизбежной. Так же как и божественное право королей. Любая человеческая сила может быть преодолена и изменена людьми. Сопротивление и изменение часто начинаются в искусстве, и очень часто в нашем искусстве - искусстве слова.

и вы, и картины наслоены… во-первых, эфемера и обозначения на обратной стороне холста. Этикетки обозначают галерейные выставки, музейные выставки, следы на снегу, так сказать. Затем карандашом набрасывает на подрамник, как правило, художник, обычно название или дату. Далее сам подрамник. Сосна или что-то. Деревянные треугольники в углах, чтобы можно было постучать по картинке, когда холст становится свободным. Гвозди в дереве, крепящие картину к подрамнику. Далее холст: лен, муслин, иногда панно; тогда гессо - первичная шерсть, всегда белая. Слой подкраски, как правило, пастельного цвета, тогда чудо, в котором секреты: сама краска, нанесенная вокруг, грубо, мягко, слой за слоем, толстый или тонкий, не более четверти дюйма за всю историю - Бог может случиться в этой четверти дюйма - иногда оставляются зачесанные волосы, цвета смешиваются друг с другом, просвечивают тона, иногда раскрывается плетение белья. Подпись сверху всего гуляша. Затем лак протирается по всему. Наконец, рама, полупрозрачная позолота или резное дерево. Все это сделано.

Разорвать свои внутренние границы - это экзистенциальное искусство.

Мозг Чайлд. Придумывая истории из моего мозга с 1986 года.

[Высокое искусство и потребительское искусство промышленного производства] несут стигматы капитализма, оба содержат элементы изменений. Оба являются разорванными половинами интегральной свободы, к которой, однако, они не сводятся.

Соберите вещи, которые еще не были собраны и не казались предрасположенными к этому.

Сломанные карандаши до сих пор пишут красивые песни.

Создание положительного опыта клиентов поможет создать страстных клиентов, которые будут распространять ваше послание от их имени - почти как евангелист.

Однажды во время телефонного звонка из Вирджинии Бумер спросил ее: «Почему эти штуки, эти нарисованные вручную галлюцинации, которые ничего не делают, а сбивают с толку совершенно идеальную стену, почему это так много значит? к вам? »Это была плохая связь, но он мог поклясться, что услышал, как она сказала:« В доме с привидениями жизнь - единственная лестница, которая не скрипит.

Бизнес-искусство - это шаг после искусства. Я начинал как коммерческий художник, и я хочу закончить как бизнес-художник. Быть хорошим в бизнесе - самый захватывающий вид искусства. В эпоху хиппи люди отказывались от идеи бизнеса. Они сказали бы «деньги плохие» и «работа плохая». Но зарабатывать деньги - это искусство, а работа - это искусство, а хороший бизнес - это лучшее искусство.