Лучшие 18901 цитата в категории «художественные цитаты»

Бог - самый старый поэт в мире; любовь - это древнейшее стихотворение мира.

ерспективы @ Бога требуют настойчивости. Чтобы иметь Божью перспективу в мире, в котором мы живем, требуется настойчивость.

Бог хочет использовать тебя там, где ты есть, с тем, чего у тебя нет, с тем, чего у тебя нет.

Зайди в себя. Узнайте причину, которая приказывает вам писать; посмотрите, распространился ли он своими корнями в самые глубины вашего сердца; Признайтесь себе, что вам пришлось бы умереть, если бы вам было запрещено писать. Это больше всего: спросите себя в самый тихий час вашей ночи: я должен написать? Копайся в себе для глубокого ответа. И если этот ответ прозвучит в согласии, если вы встретите этот торжественный вопрос с сильным, простым «я должен», то постройте свою жизнь в соответствии с этой необходимостью; вся ваша жизнь, даже в самый скромный и безразличный час, должна стать знаком и свидетелем этого импульса. Тогда подойди ближе к природе. Затем, как будто никто никогда не пытался раньше, попытайтесь сказать то, что вы видите, чувствуете, любите и теряете ... ... Опишите ваши печали и желания, мысли, которые проходят через ваш ум и вашу веру в какую-то красоту - описывать все это с искренней, тихой, смиренной искренностью и, когда вы выражаете себя, использовать Вещи вокруг вас, образы из ваших снов и объекты, которые вы помните. Если ваша повседневная жизнь кажется плохой, не вините ее; Вини себя; признайся себе, что тебе недостаточно поэта, чтобы вызвать его богатство; потому что для создателя нет ни бедности, ни бедного, безразличного места. И даже если бы вы оказались в какой-то тюрьме, чьи стены не пропускают ни одного звука мира - разве у вас не останется детство, эта драгоценность за все деньги, эта сокровищница воспоминаний? Обрати внимание на это. Попытайтесь поднять запавшие чувства этого огромного прошлого; ваша личность станет сильнее, ваше одиночество расширится и станет местом, где вы сможете жить в сумерках, где шум других людей проходит далеко на расстоянии. - И если из этого превращения, из этого погружения в ваш собственный мир приходят стихи, тогда вы не будете думать ни о ком спрашивать, хороши они или нет. И вы не будете пытаться заинтересовать журналы этими работами, потому что вы увидите их как свое дорогое естественное достояние, частичку своей жизни, голос из нее. Произведение искусства хорошо, если оно возникло по необходимости. Это единственный способ судить об этом.

Хорошая композиция похожа на висячий мост, каждая линия добавляет силы и ничего не убирает. Таким образом, произведение искусства закончено с самого начала, как сказал Уистлер. Если есть только десять строк, то это те десять строк, которые наиболее понятны. Композиция - это свобода того, чтобы вещь была самой лучшей, находясь на своем месте в организации. Это просто чувство отношения вещей.

Доброта - это и этический, и эстетический стандарт.

Хорошо. Вот и все. Вы увидите своими руками, я вам обещаю.

Gormenghast. Извлеченный и разрушительный, он выводит из тени: извечную кладку: башни, урочища. Все ли разъедает? Нет. Через аллею шпилей плавает зефир; птица свистит; свежая вода бьет вдали от захлебнувшейся реки. Глубоко в каменном кулаке рука куклы извивается, тепло мятежная на замерзшей ладони. Тень меняет свою длину. Паук шевелится ... И между персонажами кружится тьма. - Горменгаст

Гранд-Каньон / Запад Человеческие истории катятся по Пейзажу, требуя внимания, выражая Их энергию, отвечая на мои вопросы; Земля только вибрирует на ветру. Или не. Скалы и лава, пойманные в момент падения, потока, обнажают сломанные внутренности и охлажденную жару, вибрируют очень редко. Эти человеческие голоса и рассказы, которые они рассказывают, Отражают взглядом, своими жестами, Своим актом, дающим мне то, что он может почувствовать Себя или, по крайней мере, понять. Я не могу поставить себя на место пиньона, дрожа. На краю, растущем в верхнем конце чаши человеческого размера, в нижнем конце - щель, через которую я вглядываюсь, чтобы увидеть ленточку реки, ее белую крапчатую Тропу через самую глубокую щель все. Я не могу понять мысли Пиньона, хотя и пытаюсь.

Само по себе графического дизайна никогда не произойдет, потому что концепция сама себя отменяет - плакат, посвященный ничему, кроме самого себя, не является графическим дизайном, это… makin & apos; ИСКУССТВО.

Великое искусство не состоит из сшитых вместе радуг и котят. Он рожден гневом, отчаянием и разочарованием.

Великий рост происходит от одиночества. У вас есть время развиваться, жить в своем уме и немного сходить с ума. Все великие люди немного сумасшедшие. Это хорошо помнить. Не избегай этого. Большой рост прибывает из времени, проведенного в чужих странах, наблюдая за иностранцами с иностранными культурами. Это заставляет вас на время забыть о своей земле, расе и городе. Большой рост также происходит из-за укоренения себя в одном месте время от времени. Распакуйте свои сумки, получите хорошую кровать, книжную полку, друзей. Научитесь появляться, поддерживать связь, держаться рядом. Рост проявляется во всевозможных формах и формах, везде и всегда, и вы можете его брать и потреблять. Делай то, что должно быть сделано. Здесь и сейчас, чтобы доставить вас куда угодно - куда угодно.

Великое искусство - это спасение от агонии того, почему.

Великая фантастика - это искусство души.

Великолепные картины - люди стекаются, чтобы увидеть их, они собирают толпы людей, они бесконечно воспроизводятся на кофейных кружках, ковриках для мыши и на чем угодно. И, я считаю себя следующим, у вас может быть целая жизнь совершенно искреннего похода в музей, где вы проводите время, наслаждаясь всем, а затем выходите и обедаете. Но если картина действительно работает в вашем сердце и меняет то, как вы видите, думаете и чувствуете, вы не думаете: «О, я люблю эту картину, потому что она универсальна». «Я люблю эту картину, потому что она говорит с все человечество. «Это не причина, почему кто-то любит произведение искусства. Это секретный шепот из переулка. Псст, ты. Эй пацан. Да ты. Индивидуальный сердечный шок. Твоя мечта, мечта Уэлти, мечта Вермеера. Вы видите одну картину, я вижу другую, книга по искусству помещает ее в другую, удаляет неподвижно, дама, покупающая открытку в сувенирном магазине музея, видит что-то еще целое, и это даже не говоря о людях, отделенных от нас временем - четыре за сто лет до нас, через четыреста лет после того, как мы уйдем - это никогда никого не поразит одинаково, и подавляющему большинству людей это никогда не ударит каким-либо глубоким способом, но - действительно великолепная картина достаточно подвижна, чтобы проложите свой путь в разум и сердце через всевозможные ракурсы, уникальными и очень специфическими способами. Твой, твой. Я был нарисован для тебя. И - о, я не знаю, остановите меня, если я болтаю ... но сам Уэлти говорил о роковых объектах. Каждый дилер и антиквар их узнает. Куски, которые происходят и повторяются. Может быть, для кого-то другого, а не для дилера, это не будет предметом. Это был бы город, цвет, время суток. Гвоздь, на котором твоя судьба может зацепиться и зацепиться.

Если бы искусство действительно зависело от опыта настолько, насколько критическая профессия хочет, чтобы мы верили, у нас было бы намного больше - и намного лучше - искусство в наших руках, чем мы. Поэт всегда является продуктом его, то есть языка его нации, для которого жизненный опыт - это то, что бревна должны вест

Выбей рисунок. Неустанные, настойчивые усилия превратят упрямый неуклюжий набросок в изящный законченный рисунок. Мы становимся жесткими, закаленными ветеранами рисования.

Счастье - это искусство, и тот, кто знает это искусство, живет счастливо, даже если у него ничего нет.

Ты когда-нибудь задавал себе этот вопрос "что Бог может сделать через меня?" Проповедник не имеет платформы, если у людей нет чувства миссии.

Счастье - это главное, чувствовать себя живым, а не искусством, знаниями или деньгами.

Вы когда-нибудь уделили время, чтобы спросить Бога, есть ли что-то или кто-то, кого вы должны оставить в своей жизни? Вы все еще держитесь за преступления? Когда подходящее время бросить это? Я уверен, что как только вы сделаете эту попытку, Он покажет вам. Я заявляю, что Бог собирается освободить некоторых пленников.

Будучи капитаном корабля, морским офицером по математике и вычислительной технике; Учитель естествознания, большинство людей поверили бы, что мои основные интересы будут направлены на науку. С другой стороны, те, кто знают меня как автора, интересующегося историей, могут поверить, что я интересуюсь искусством. Университетские степени обычно попадают в общую категорию искусства или науки. Как будто мы должны выбрать стороны и поддержать ту или иную команду ... С моей степенью в области морских наук меня часто разделяют, и голубь скрывается в этой конкретной дисциплине или области интересов. Так или иначе, это верно для большинства из нас, но действительно ли это верно для любого из нас. Как отец, я, безусловно, могу заниматься другими делами. Быть штурманом не мешает мне водить машину. Надеемся, что эта статья не просто знакомит с кубинским искусством и, кроме того, дает нам все веские основания для того, чтобы быть принятым как нечто большее, чем «Записка Джонни Она». Моя цитата: «История принадлежит не только историкам. Это часть наследия каждого ». Надеемся, что мы открываем двери, позволяя определить нас как сумму всех наших частей, а не только как единичную или выдающуюся. Так получилось, что я считаю, что «наука питает наш интеллект, искусство питает нашу душу». На протяжении многих лет, когда Куба находилась под властью Испании, остров был прямым отражением испанской культуры. Куба считалась расширением испанской империи в Северной и Южной Америке, а Гавана и Сантьяго-де-Куба были такими же испанскими, как и любой другой город в Испании. Хотя ранний ренессанс концентрировался на искусстве Древней Греции и Рима, он распространился в Испанию в 15-16 веках. Новый интерес к литературе и искусству, который испытал Европа, быстро распространился на Кубу в годы после колонизации острова. Вслед за своими коллегами в Европе кубинские профессионалы, правительственные администраторы и торговцы проявили интерес к поддержке искусства. В 16 веке художники и скульпторы из Испании рисовали и украшали католические церкви и общественные здания на Кубе, а к середине 18 века местные художники продолжили эту работу. В начале 20-го века кубинские художники, такие как Сальвадор Дали, Хуан Миро и Пабло Пикассо, познакомили Европу с современным классицизмом и сюрреализмом. Кубинский художник Уилфред Лам может быть зачислен за распространение этого художественного стиля на Кубе. Другой кубинский художник того времени, Федерико Белтран Масс, известный как мастер колоризации, а также художник соблазнительных изображений женщин, иногда делал очевидные художественные ссылки на тропические условия своего детства. По мере развития кубинского искусства оно охватывало культурную смесь африканских, европейских и американских черт, создавая тем самым свой уникальный характер. Одно из самых известных произведений кубинского искусства этого периода - La Gitana Tropical, написанное в 1929 году Виктором Мануэлем. После кубинской революции 1959 года, в начале 1960-х годов, правительственные учреждения, такие как Комиссия революционной ориентации, выпускали плакаты для пропагандистских целей. Хотя многие из них демонстрировали особенности советского дизайна, некоторые все же содержали намеки более раннего кубинского стиля для более красочных дизайнов. К концу 1960-х годов появился новый кубинский художественный стиль. Поколение художников, в том числе Феликс Белтран, Рауль Мартинес, Рене Медерос и Альфредо Ростгаард, создавали невероятно мощные и интенсивные произведения, которые оставались исключительно кубинскими. Несмотря на то, что государство по-прежнему заказывало агитационные плакаты, эти художники были приняты на мировой арене за свой индивидуальный художественный стиль и графический дизайн. Внедрив различные и отличительные символы острова в свои работы, современные кубинские художники представили свои работы на выставке Volumen Uno в Гаване. Некоторые из этих художников были Хосе Бедия, Хуан Франциско Элсо, Люси Липпард, Ана Мендиета и Томас Санчесаре. Их целью было сделать националистическое заявление о том, кем они были, не беспокоясь о возможности участия правительств

Он жаждал творения. Чтобы жизнь как-то восстала из рисунков в его книге зарисовок. Для его собственной энергии, его собственных впечатлений, чтобы кружиться и вращаться на холсте. Для города мечты он застрял над кроватью.

Он осторожно пьет свой кофе, каждые несколько секунд смотрит на меня и смотрит на меня. Каждый раз, когда он смотрит в мою сторону, я быстро отворачиваюсь, хотя он, очевидно, знает, что я наблюдаю за ним. Я знаю, что он задается вопросом, почему я смотрю на него, но он не спрашивает. Наконец, я делаю глоток кофе, ставлю кружку обратно на стол и говорю, что у меня на уме: «Я хочу нарисовать тебя.

Лучшее, что он может сделать, - это ослабить мою хватку на ручке и позволить ей бродить, пока не найдет вход. Должен быть один - все зависит от обстоятельств, правила, применимого как к литературному стилю, так и к жизни. Каждое слово увлекает за собой еще одно, одно - другое, и именно так создаются книги, правительства и революции - некоторые даже говорят, что именно так Природа создала свой вид.

Он мог бы влиться в мое маленькое сердечко из бумажного стаканчика, и моя пустота наконец обрела смысл.

Он все проигнорировал, все отдал искусству. Он неутомимо посещал галереи, целыми часами стоял перед работами великих мастеров, хватался и преследовал дивную кисть. Он никогда ничего не заканчивал, не проверяя себя несколько раз этими великими учителями и не читая бессловесных, но красноречивых советов для себя на их картинах.

Он читает ей лекцию по истории искусств. «Тогда вы получаете Mo-net и Ma-net, это немного сложно, Mo-net был тем, кто сделал все водяные лилии и дерьмо, его цвета были голубыми и зелеными, Ma-net был тем, кто сделал Bareass на траве и дерьмо, его цвета были коричневыми и зелеными. Тогда вы получаете Боннарда, он сделал все интерьеры и дерьмо, удивительный свет, а затем вы получаете Ван Гука, он тот, у кого ухо и дерьмо, и Сэй-Занне, он тот, кто с яблоками и дерьмом, вы получаете Кандинского, плохая мама, все эти картинки с пикапами, ты понимаешь моего человека Мондриана, он с прямоугольниками и дерьмом, его цвета были красно-желтыми и синими, ты получаешь Мохоли-Надя, он сделал все пластиковые штуковины и дерьмо Марсель Дю-Шамп, он дьявол в человеческом обличье ... Она спит.

Он в равной степени даровал всем должное, черпая из всего лишь то, что в нем было прекрасного, и в конце концов оставил себя только божественным Рафаэлем в качестве учителя. Таким образом, великий поэтический художник, прочитав много разных сочинений, наполненных огромным восхищением и величественной красотой, в конце концов может оставить себя, как его ежедневное чтение, только Илиадой Гомера, обнаружив, что нет ничего, что еще не отражено в его глубокое и великое совершенство.

Он отвергает наше искусство. «Я не уверен, что понимаю. Я махнул книгой в руке, не оборачиваясь.« Мой отец. У него был целый раздел о примитивном искусстве меленского народа. Он говорит, что нашим лучшим художникам не хватает техники, нет возможности переводить реальный мир на холст. Он не может видеть, что речь идет не о том, чтобы передать мир в точности так, как он есть, а скорее о том, как он себя чувствует.

Он умер в сорок два года. Я был там, чтобы собрать его талант. Я был там на больничной койке моей любимой Билли Холидей, ей было всего сорок четыре года, ее печень была разрушена из-за алкоголя; Я был там в гостиничном номере Чарли Паркера, моего особенного джазового саксофониста, который умер в его тридцатых годах, но чье тело было настолько разорено наркотиками, что следователи считали, что ему шестьдесят. Томми Дорси, лидер группы, задыхался во сне, когда ему было пятьдесят один год, слишком глубоко в таблетках, чтобы проснуться. Джонни Аллен Хендрикс (ты назвал его Джими) проглотил горсть барбитуратов и истек срок годности. Ему было двадцать семь. Это не новость, эта идея, что более чистое искусство ждет вас в сущности. Но это наивно. Я существовал до того, как первый виноград был сброжен. До того, как первый виски был дистиллирован. Будь то опиум или абсент, марихуана или героин, кокаин или экстаз или что-то еще последует, вы можете изменить свое состояние, но вы не измените эту истину: Я - Музыка. Я здесь, внутри тебя. Зачем мне прятаться за порошком или паром? Ты считаешь меня такой мелкой?

Он не верит, что слишком много говорит об искусстве, особенно когда ты смотришь на него. Давление ценить - великий враг настоящего наслаждения. Большинство людей не знают, что им нравится, потому что они чувствуют себя обязанными любить так много разных вещей. Они чувствуют, что они ошеломлены, поэтому вместо того, чтобы смотреть, они проводят время, придумывая что-то сказать, что-то умное или хотя бы умное.

Ему нравилось слушать экзотическую болсовую болтовню бизнеса, денег и практической политики; услышать, что Равенство было мифом, а Мультикультурализм - бессмысленной мечтой; он был в восторге от предположения, что искусство было даром от Бога, благословляющим лишь несколько мастеров, а большинство литературы - просто завеса для плохо аргументированных левых идеологий.

Ему нравится картина. Всякий раз, когда он стоит перед этим, он чувствует, что мир делится с ним секретом.

Он поднял рубашку, а на его спине был Белый Кролик, одетый в жилет и смотрящий на часы. Это было похоже на иллюстрацию из книги. Рядом с ним стоял один за другим другой белый кролик, одетый в кожаную куртку с мотоциклом, сапоги и курящий сигару.

В первый день он посмотрел на меня так, словно только что нашел то, что потерял тысячу лет назад.

Он рисовал до тех пор, пока его курсивные кисти не стали лишь шёпотом сырой слоновой кости. Только стены и вороны, которые наблюдали, знали, что мальчик с испачканными краской ладонями ткнул свое искусство на блокнот на скамейке в парке во время обеда, и только деревья шептали его, как молитву.

Ее улыбка с колючей проволокой подняла тебя в небо, но я должен был спросить, неужели Бог посмотри, как ее голос

Вот урок творческого письма. Первое правило: не используйте точки с запятой. Это трансвеститные гермафродиты, которые абсолютно ничего не представляют. Все, что они делают, это показывают, что вы были в колледже. И я понимаю, что у некоторых из вас могут возникнуть проблемы с решением, шучу я или нет. Поэтому теперь я буду рассказывать вам, когда я шучу. Например, присоединиться к Национальной гвардии или морским пехотинцам и учить демократии. Я шучу. На нас собирается напасть Аль-Каида. Развевайте флаги, если они у вас есть. Это, кажется, всегда пугает их. Я шучу. Если вы действительно хотите причинить боль своим родителям, и у вас не хватает смелости быть геем, минимум, что вы можете сделать, это заняться искусством. Я не шучу. Искусство не способ зарабатывать на жизнь. Это очень человеческий способ сделать жизнь более терпимой. Практика искусства, независимо от того, хорошо это или плохо, - это способ заставить вашу душу расти, ради всего святого. Петь в душе. Танцуй на радио. Расскажи истории. Напишите стихотворение другу, даже паршивое стихотворение. Делай это так хорошо, как только можешь. Вы получите огромную награду. Вы создали что-то.

Вот цитата музыканта Трейси Торн всего, кроме девушки. Я думаю, это здорово. Это действительно описывает проблему иронии: people Людям в искусстве трудно быть полностью искренними в вещах, не выглядя так, будто они не продумали это должным образом. Проблема с иронией заключается в том, что она занимает позицию конечного результата, рассматривая ее с обеих сторон и имея очень сложный подход ко всему. Таким образом, опасность отказа от иронии заключается в том, что вы выглядите так, как будто вы недостаточно задумывались над этим и что вы немного упрощены.

Ее жизнь пережита шедевром искусства, который она не умеет рисовать.

Он ухмыляется, качая головой и позволяя глазам блуждать. Я внимательно смотрю на него, гадая, что я могу сказать, чтобы заставить его уйти. «Я не уйду, пока вы не ответите на некоторые вопросы. Кроме того, я держу в руках ваш альбом для рисования, поэтому вы, возможно, захотите сотрудничать. Я поднимаю на него бровь. Я полагаю, что я мало что могу сказать. «Это не переговоры о заложниках». Он нерешительно посмеивается, когда его глаза принимают меня, почти оценивая меня. «Думаю, мне следует представиться». Он протягивает руку, чтобы я встряхнул. «Я Натан». Я смотрю на его руку на мгновение. «Тейлор», - отвечаю я, снова встречаясь с ним взглядом, не беря его за руку. Он позволяет своей руке упасть на бок. «По крайней мере, я заставил тебя сказать что-то не враждебное». «Я не был враждебным», - возражаю я. Его брови взлетают. «О, не так ли?» «Почему вы не оставите меня в покое?» «Уходи и не возвращайся». Я двигаюсь мимо него, направляясь к своей квартире. Он не может следовать и раздражать меня, если я запираю дверь. «Куда ты идешь?» - требует он. Я оглядываюсь через плечо и закатываю глаза, указывая на то, что ответ должен быть очевидным: где бы он ни был. Оказавшись внутри, я захлопываю за собой дверь. «Это было совершенно не враждебно!» - саркастически зовет он меня. Я быстро направляюсь к двери в свою спальню, хлопая ею тоже.

Он улыбнулся и снова покосился на меня, наклонив голову вверх и вправо, уставившись. «Возможно, то, что меня привлекает в тебе, - это больше, чем твоя внешность, твой мозг и твой юмор». Он наклонился ближе, словно у него был секрет. «Это может быть ваша душа», - прошептал он. Я толкнул его в щеку, пока он не щурился у двери на кухню. «Это когда ты говоришь мне, что я твоя родственная душа, О'Нил?

Het lijkt ееп парадокс ом де werkelijkheid waarin Wij dagelijks Левен карапуз schijnwerkelijkheid тэ proclameren ан де ondefinieerbare Sfeer, opgeroepen дверь гет lezen ван ееп Gedicht, ееп Boek, гет Хорень ван Muziek, гет kijken Naar ееп schilderij, kortom гет ondergaan ван Kunst, werkelijkheid te noemen, terwijl we juist geneigd zijn in dat geval van droomwereld te spreken. И все-таки, это очень важно. [...] Het lijkt misschien ongerijmd en een beetje aetherisch om te beweren, который в настоящее время не имеет ничего общего с общепринятыми взглядами. Хочу, чтобы все знали, что это за дверь? [...] Хочу, чтобы kunst был идеален в эстетической сфере, kunst moet voor alles de openbaring van de ware, de enige werkelijkheid zijn. Дан аллеен Вильд де Вельд аан Зичцельф, и в то же время он никогда не потерял сознание. Он получает трагизм в том, что касается его рождения, умереть в своем роде, а потом и его жизнь, и его жизнь, и опыт, и его опыт. в гун левен слепой зийн. [...] Eigenlijk - это онтцетенд, а также его звание. Wat moeten zij arm zijn, arm en leeg en zonder geluk.

Он был художником, а она - анархисткой, разрушительницей его прекрасных творений. Его тело напряглось, выталкивая горячий адреналин через его тело с невероятной яростью. Его гнев сменился плачем, когда его сердце вопило о своих утраченных изобретениях. Его разум видел, как каждый отчаянно кричал о помощи, их крики эхом отдавались между оранжевым пламенем и пепельными руинами их соотечественников.

Тот, кто может командовать, тот, кто по натуре «хозяин», тот, кто силен в делах и жестах - что он должен делать с контрактами! Такие существа нарушают все наши предположения: они приходят неожиданно, без причины, причины, уведомления, оправдания; они появляются так же внезапно, как молния, и слишком ужасны, слишком внезапны, слишком убедительны, слишком «различны» даже для того, чтобы их ненавидели. Их работа - это инстинктивное создание и навязывание форм; Из всех художников их творчество является наиболее инстинктивным, бессознательным - в связи с появлением возникает нечто новое, живая система управления, в которой функции и части определены и связаны друг с другом, в которой, прежде всего, нет части находит место, если оно не имеет какой-либо «функции» в связи с целым. Эти инстинктивные организаторы, они ничего не знают о вине, ответственности, внимании; они подвержены тому ужасному артистическому эгоизму, который сияет как медь, и который считает себя оправданным на всю вечность в своей работе, даже как мать видит в своем ребенке.

Еретики - единственное [горькое] лекарство от энтропии человеческой мысли. («Литература, революция и энтропия»)

Вот вам и так. Вот на работу, так как мне было 14 лет в дымную облачность. Хочу сказать, что я могу остаться, пока формы не будут отправлены по факсу. Вот как можно доехать до темноты и задремать с дороги. Вот не со временем. Вот к длинной линии к управлению. Вот чтобы УЖЕ СДЕЛАНО! Вот, чтобы бросить курить, сказать, что я прошел, сказать, что я не могу бороться за твою оставшуюся постную кухню. Вот к искусству. Вот к свободе. Хочу сказать, что Бог дал мне каждую копейку и зная, что это правда. Вот на следующие 40 лет с вами. Вот к новому. - Адрианна Степано

В любом случае, он был не чужд средним пальцам; в Техасе он работал в компании по графическому дизайну, и мир искусства переполнен такими пальцами. Временами почти исключительно.

Он не будет жить жизнью своей дочери, развалившись и не дав ей ничего, кроме ожидаемого горя и сопутствующей боли в сердце. Он хотел запечатлеть отцовскую любовь на ее теле. Может быть, она будет достаточно сильной и возрожденной, чтобы остаться, и, возможно, его сильная привязанность сработает.