Лучшие 1029 цитат в категории «живописные цитаты»

После того, как я вижу картину, я захожу в комнату, закрываю глаза и медленно ухожу в красоту картины. Я размышляю над картиной, нюансами художественного произведения, его темой, настроением и основными моментами - пока магия картины не вспыхнет передо мной.

У вас есть завершение 20-го века, и все движется с этой бешеной скоростью? А потом живопись все еще гуляет. Это просто очень человеческая деятельность, которая требует времени.

Ты просто молишься, чтобы что-то ударило тебя, как молния. Например, фильм, книга или фотография, картина, что-то, что вы можете надеть на нее, узнать больше об этом, изучить и просто отправиться в путешествие с ним. Так много раз, когда я выбираю тему, я также включаю другие вещи, которые я делаю в этот период.

Ты должен нарушить все правила рисования, но ты также должен убедить меня, что у тебя была причина для этого.

Озеро настолько яркое, что выглядит как живопись изобразительного искусства.

Вы должны действовать, и это тоже произошло в абстрактном экспрессионизме, это было открытием, особенно в картинах Де Кунинга, великолепных картинах. В его работе много скорости, и скорость создает вещи, которые может производить только скорость.

Художник должен быть свободным в воображении и дисциплинированным в исполнении.

Альма находится в стадии рисования, и все люди, которые она рисует, окрашены в цвет плесени, похоже, что они только что были извлечены со дна озера. Ее последняя картина была о тебе, прислонившись к входной двери: узнаваемыми были только твои нахмурившиеся глаза: «У меня был паршивый третий мир, детство и все, что у меня было».

И если это правда, что изображение все еще имеет функцию говорения, передачи чего-то существенного с языком, мы должны признать, что оно уже не говорит того же самого; и что своими собственными пластическими ценностями живопись участвует в эксперименте, который уведет его все дальше и дальше от языка, какой бы ни была внешняя идентичность темы.

И я вижу, что у его коричневого глаза всплеск зеленого, а у зеленого - коричневый. Как Сезанн нарисовал их. Импрессионистские глаза.

И хотя стены во всех других комнатах были заполнены произведениями искусства, здесь была аккуратно вывешена единственная картина - тропинка через лес с тенями и мягким утренним солнечным светом на упавших деревьях, все тихое и зеленое. «Это от Шишкина», - сказала мне Венди, когда заметила, что я на это смотрю. "Иван Шишкин.

А в те дни, когда я не мог дышать, я научился рисовать воздухом.

Произведения искусства можно употреблять целую вечность. Народ и государство могут этим гордиться. Вот почему неправильно стимулировать то, что не имеет реальной ценности.

Искусство непредсказуемо.

Искусство - это дерево, в котором меньше ветвей, чем в науке, но его корни глубже, чем в науке.

Будучи студентом, я думал, что есть какая-то формула, которую я бы где-то заполучил, и, таким образом, стал художником. Есть формула, но ее не было в книгах. Это действительно простая старая смелость, стоящая на собственных ногах и вечно ищущая просветления; мужество развивать свой путь, но учиться у другого товарища; экспериментирование со своими собственными идеями, наблюдение за собой, жесткая дисциплина над тем, что вы можете улучшить.

Как и в зоологии, в искусстве существуют монстры. Это извращение формирования слов, линий, цветов и звуков.

Как я уже говорил, по совету старейшин и помощников я начал заниматься миниатюрной живописью без единого сердца. Вообще говоря, я не думаю, что кто-то должен когда-либо принимать советы другого человека в вещах, которые действительно имеют значение, но следовать указаниям все еще маленького чего-то в самом себе. Но «они» посоветовал, и я поклонился совету; и в этом конкретном случае это было хорошо, что я сделал, потому что совет оказался настолько ужасно неправильным, что он повернул меня в совершенно ином направлении. Если бы я продолжал работать в маслах, я мог бы очень хорошо быть преданным, но неудачным художником по сей день.

Картина стоит тысячи смущенных посетителей арт-галереи.

У гениального художника бычий ум. Он не думает, он только видит.

Живопись - это универсальный язык, который каждый может читать, понимать и интерпретировать по-своему через силу воображения.

Картина не должна быть просто картиной, это должна быть философия.

... Картина была переводом языка моего сердца.

Картинка стоит тысячи слов, но для рисования мне нужно связаться с редактором. Даже если бы я абстрактно нарисовал фразу «Я люблю тебя», это был бы визуальный эквивалент «Улисса» Джойса. Джеймс Ли Шмидт и Джарод Ки

Искусство - это сознательное создание нуминозных явлений. Многие объекты являются просто объектами - инертными, просто утилитарными. Многие события несущественны, слишком банальны, чтобы что-то добавить к нашему жизненному опыту. Это прискорбно, так как человек не может расти, если не сильно взволнован; и дух не может быть сильно взволнован бездуховными вещами. Большая часть нашей жизни мертва. Для первобытного человека это было не так. Он создавал свои собственные вещи, формировал и украшал их, чтобы сделать их не просто полезными, но и могущественными. Он пытался наполнить свое оружие природой тигра, его кастрюли - жизнью растущих вещей; и ему это удалось. Внешность, материал, история, контекст, редкость - возможно, редкость больше всего - объединяются, чтобы волшебным образом создать качество души. Но мы, современные демиурги, являемся плодовитыми переписчиками; мы даем немного вещей своим душам. Локомотивы, которые очень похожи на зверей, могут быть большим исключением; но почти во всем остальном, которым сегодняшние бедные люди наполняют мир, я вижу подавление нуминозного, возгорание огня жизни. Мы создаем инертный мир; мы строим кладбище. А на могилах, чтобы напомнить нам о жизни, мы возлагаем венки поэзии и букеты живописи. Вы выразили это самое условие, когда сказали, что искусство украшает жизнь. Больше не является неотъемлемым, нуминозное становится необязательным, роскошью - тем, чем вы, мой дорогой друг, увлекаетесь, хотя и неосознанно. Вы украшаете себя теми же инстинктами, что и примитив, который надевает на голову пугающую маску из глины и перьев, и вы необычайно просчитываете себя, как я. Не злая уловка - сделать себя редкостью в этом перенаселенном веке.

Искусство - это энергия, эмоции, развлечения, а иногда и экономика.

Сообщества артистов любят ругать друг друга и радоваться друг другу, и нет места для сокрушительной честности комедии. "Я художник" - ну ... тебе не ... наверное, нужно это делать. , , , если вы рисуете что-то, чего не существует, я понимаю, что могу оценить. , , но если ваша боль - о, это сцена скотного двора осенью - ну, тогда просто сфотографируйте сарай осенью! Это лучше, чем рисование! - Перед тем, как включить сам пистолет [2012]

Сначала я подумал, что буду использовать фотографии и возможности Photoshop для коллажей и монтажа исключительно для визуализации при подготовке своих картин. Но после того, как я экспериментировал с Photoshop и цифровой фотографией, я вскоре открыл новые возможности и нашел захватывающие новые способы представления идей. Вскоре я обнаружил, что меня больше интересует чистое создание изображений, чем на самом деле их рисование. Цифровая камера, 2017

Когда комната наполнилась едкой, приятными испарениями, которые Эстер никогда не пахла раньше, ее голова загорелась от радости. Эти краски, кисти и полотна были инструментами, которые использовали настоящие художники. В оставшийся короткий час, вдохновленный Ван Гогом, она выбрала угол комнаты в качестве своего предмета и начала рисовать маленькими яростными мазками. К ее удивлению, желтый и синий, объединенные в ярко-зеленый, красный и синий, превратились в пульсирующий пурпурный, а желтый и красный смешались в светящийся оранжевый. Но помимо цветов, появилась новая магия. Глаза Эстер, ясные, как будто тмин никогда не ослеплял ее, запечатлевали формы и тени и бросали их на холст без усилий, без мыслей. Желание рисовать было фонтаном, который проходил через нее, ее пальцы были лишь проводником к чему-то настолько большому, что было трудно представить, что ее маленькое сердце содержало это. Конечно, это была работа Бога. Должно быть, он направляет ее руку.

Будучи художником, я должен сказать, почему на фотографиях лица людей окрашены в зеленый и красный цвета.

С помощью искусства человек ценит ценность своего мировоззрения и происходящего. С его помощью человек движется к земле и фосфоресцирует во тьме реальности, освещая свой темный путь своим великолепием, подобно волшебному темноглазому глазу, поэтому он движется между звездами и так живет.

и вы, и картины наслоены… во-первых, эфемера и обозначения на обратной стороне холста. Этикетки обозначают галерейные выставки, музейные выставки, следы на снегу, так сказать. Затем карандашом набрасывает на подрамник, как правило, художник, обычно название или дату. Далее сам подрамник. Сосна или что-то. Деревянные треугольники в углах, чтобы можно было постучать по картинке, когда холст становится свободным. Гвозди в дереве, крепящие картину к подрамнику. Далее холст: лен, муслин, иногда панно; тогда гессо - первичная шерсть, всегда белая. Слой подкраски, как правило, пастельного цвета, тогда чудо, в котором секреты: сама краска, нанесенная вокруг, грубо, мягко, слой за слоем, толстый или тонкий, не более четверти дюйма за всю историю - Бог может случиться в этой четверти дюйма - иногда оставляются зачесанные волосы, цвета смешиваются друг с другом, просвечивают тона, иногда раскрывается плетение белья. Подпись сверху всего гуляша. Затем лак протирается по всему. Наконец, рама, полупрозрачная позолота или резное дерево. Все это сделано.

Но главная причина различий заключается в пластическом духе античности и живописном духе романтической поэзии. Скульптура направляет наше внимание исключительно на группу, которую она ставит перед нами, она отводит ее как можно дальше от всех внешних аккомпанементов, и там, где с ними невозможно обойтись, она указывает их как можно слабее. Живопись, с другой стороны, восхищает тем, что демонстрирует вместе с главными фигурами все детали окружающей местности и все второстепенные обстоятельства, а также открывает перспективу для безграничного расстояния на заднем плане; и свет и тень с точки зрения - это его особые прелести. Следовательно, Драматическое, и особенно Трагическое Искусство древних, в некоторой мере уничтожает внешние обстоятельства пространства и времени; в то время как их изменения, романтическая драма украшает свои более разнообразные картины. Или, выражаясь другими словами, принцип античной поэзии идеален; романтика таинственна: первое подчиняет пространство и время внутренней свободе воли ума; последний чтит эти непостижимые сущности как сверхъестественные силы, в которых есть некоторая внутренняя божественность.

[...] автомобиль в очереди на савай и т. п. на пенсе в пышной обстановке. ГЛАВНЫЙ ВЕДУЩИЙ ЛАЙН И СЕЛА ПРОИЗВОДИТ СВОЙ ЭФФЕКТ, КАСТЕР И ИСКУССТВО; et c 'est là ce que le leout eloquent.

Содержание, меня это совсем не интересует. Мне наплевать, о чем фильм. Меня больше интересует, как обращаться с материалом, чтобы вызвать эмоции у аудитории. Я считаю, что слишком много людей интересуются содержанием. Если вы рисовали на тарелке натюрморт с яблоками, то вы, как и вы, беспокоитесь о том, сладкие или кислые яблоки. Какая разница?

Однажды во время телефонного звонка из Вирджинии Бумер спросил ее: «Почему эти штуки, эти нарисованные вручную галлюцинации, которые ничего не делают, а сбивают с толку совершенно идеальную стену, почему это так много значит? к вам? »Это была плохая связь, но он мог поклясться, что услышал, как она сказала:« В доме с привидениями жизнь - единственная лестница, которая не скрипит.

Но я не терпел эту болтовню в монастыре. В тот день я почувствовал, как щетка забирает мою руку; Я провел пальцем по большому сочному пирогу творения. В тот вечер я был человеком эпохи Возрождения - эпохи Возрождения Браунинга. Я, который шел по бархатным улицам Рима в Генуе и видел звезды сквозь трубу Галилея, отвергал монахов с их пыльными томами, а также с их запавшими ревнивыми глазами и их распущенными волосами.

К тому времени, когда он рисовал черты Эстефании, ее внешность уже была напугана и поражена явным безумием и заблуждением. Но он все еще делал то, что делали многие другие художники-мужчины до него; он создал идола.

Противоречие - последнее средство для бездарных.

Каждая простая стена заслуживает работы, так почему бы не покрыть ее улыбкой?

Красноречие - это нарисованная мысль, и поэтому те, кто, нарисовав ее, добавляют немного больше, делают картину, а не портрет.

Развлекайте только те мысли, которые приносят здоровье, жизненные силы и счастье в вашу жизнь. Начните прямо сейчас и подумайте правильно, потому что вы - художник холста своей жизни.

… Каждый день я открываю для себя все больше красивых вещей Это опьяняет меня, и я хочу все это покрасить - у меня ломается голова…

Ты знаешь, как тяжело писать доброту? Она прислонилась бедром к столу в углу комнаты, все еще наблюдая за мной. «Это единственная часть человека, которую я действительно хочу запечатлеть. Все остальное, кажется, теряется в слоях обмана или защиты. Но не доброта. Вы не можете это скрыть. И люди либо есть, либо нет.

Ты знаешь, почему у нас подсолнухи? Это не потому, что страдал Винсент Ван Гог. Потому что у Винсента Ван Гога был брат, который любил его. Несмотря на всю боль, у него была привязь, связь с миром. И это главное в истории, которая нам нужна - связь.

Рисование и рисование - это как быстрый постель в постели. Были как роман написания долгосрочных отношений, гораздо более наполненных.

Доктор Сасс ... утверждал, что в раю, до времени падения, весь мир был плоским, задним занавесом Господа, и что это был дьявол, который изобрел третье измерение. Таким образом, слова «прямые», «квадратные» и «плоские» - это слова дворян, но яблоко было шаром, а грех наших прародителей - попытка обойти Бога. Я сам очень предпочитаю искусство живописи скульптур

Наконец, когда кто-то спросил [Поллака], как он узнал, когда картина была закончена, он ответил: «Откуда ты знаешь, когда ты закончил заниматься любовью?

Все это искусство, и это часть картины. (Говорить с кем-то - это искусство, понимать язык - это искусство, понимать книгу - это искусство, понимать кого-то - это искусство ...)

Для Мерло-Понти феноменология человеческого тела, само явление человеческого тела, тесно связана с «проблемами живописи»: «Вещи имеют внутренний эквивалент во мне; они вызывают во мне плотскую формулу их Присутствие. Почему эти [соответствия], в свою очередь, не должны порождать какую-либо [внешнюю] видимую форму, в которой кто-либо еще мог бы распознать те мотивы, которые поддерживают его собственное исследование мира? " Живопись порождает плотскую визуальность, воплощенный и воплощенный образ, устанавливая внутренний эквивалент («во мне») внешнего мира, который состоит из «одного и того же». Я - расширение мира, но мир расширяется, усиливается, формирует «линию интенсивности», чтобы использовать идиому Жиля Делеза внутри меня. Мир образует со мной «странную систему обменов»; Я состою в обмене с миром. Живопись делает эту непрерывность видимой, сама является визуализацией этой непрерывности, этого смешения изнутри и снаружи. Образы - «рисунки» и «картины», - говорит Мерло-Понти, - это «внутренняя сторона внешней стороны и внешняя сторона внутренней части», которую делает возможной двойственность чувств, и без которой мы никогда бы не поняли квази-присутствие и неизбежную видимость, которая составляют всю проблему воображаемого.