Лучшие 1029 цитат в категории «живописные цитаты»

Возьми птиц, которых ты заметил во многих моих недавних картинах. Я никогда не придумывал их, они просто материализовались сами по себе; они родились на холсте ... абсурдно читать в них какое-либо символическое значение.

Научи детей! Это живопись на фреске.

Это огромная проблема с абстрактной живописью. Когда ты закончил? Вы сделали, когда вы больше не хотите этого делать.

Эта скульптура более восхитительна, чем живопись, потому что она содержит рельеф, а живопись не является полностью ложной. ... Скорее, насколько более восхитительной должна быть картина, если она не имеет никакого облегчения, кажется, что она имеет столько же, сколько скульптура!

ехнология @ постоянно меняется. Было время, когда масляная живопись была новой технологией. Это изменило картину.

Вот почему люди слушают музыку или смотрят на картины. Чтобы войти в контакт с этой целостностью.

Вот и все, что нужно - искусство делает жизнь вечной. Человеческие существа, в особенности - мы не можем их удерживать. Живопись и искусство - это способ удерживать вещи и заставлять вещи продолжаться во времени.

Академии художеств - это не что иное, как прекрасные фабрики по окраске - те, у кого есть талант, работают с одной стороны и выступают в роли механических покрасочных машин.

Воздух, который мы видим на картинах старых мастеров, никогда не бывает воздухом, которым мы дышим.

Анимация холста - одна из самых сложных задач живописи.

В картине говорится, что одно сердце говорит другому, где он нашел спасение.

В этом вся картина, это пространство и свет, занятые человеческим присутствием.

Художник должен рисовать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит внутри себя. Если, однако, он ничего не видит внутри себя, то ему также следует воздерживаться от рисования того, что он видит перед собой. В противном случае его картины будут похожи на складывающиеся экраны, за которыми можно найти только больных или мертвых.

Художник находит большее удовольствие в живописи, чем в завершении картины.

Искусство учит и морализирует только своей красотой, а не переводом философской или социальной формулы. Для по-настоящему артистичного человека живопись имеет свою цель, которой вполне достаточно.

Художник имеет право подписать произведение, деконструируя саму работу: я закончил эту работу сейчас, и я подпишу ее и отведу картину на то, что обслуживает мою подпись. Картина становится красочным фоном подписи.

Художественный процесс в цифровом искусстве такой же, как и при создании других видов картин.

Искусство должно делать это самостоятельно, без объяснений, и то же самое для поэзии. Если стихотворение или картину нужно объяснить, то это сбой в общении.

Творческий процесс достигается во всех творческих актах. Поэтому, если я рисую внезапно, я вижу то, чего раньше не видел.

Лучший способ начать - сказать: «Бальтус - художник, о котором ничего не известно. А теперь давайте посмотрим на картины ».

Искусство рисования практически исчезло. Вряд ли остался кто-то, кто действительно обладает этим. Для доказательства достаточно взглянуть на художников этого века.

Лучшие портреты - это небольшие карикатурные портреты.

Чёрный человек - главный герой в большинстве моих картин. Я понял, что я не видел много картин с черными людьми в них.

Собака, кролик и обруч - все они присутствуют на картине и занимают место оррери.

Край в современной живописи связан с неврозом; он встречает мир, который больше не подтверждает его, но который враждебен или, в лучшем случае, безразличен.

Эфемерная природа живого исполнения - это та часть, которую я люблю больше всего - она написана песком монаха, тщательно построена, а затем стерта с лица земли в одно мгновение.

Рамка - это сутенер живописи; это усиливает его, но оно никогда не должно сиять за счет картины.

Последний тест картины, моей, моей, любой другой: встречаются ли эмоции художника?

Вид живописи, который я нахожу захватывающим, не обязательно является репрезентативным или не репрезентативным, но он является музыкальным и архитектурным ... Является ли это визуальное отношение чуть более или менее абстрактным, для меня не имеет значения.

Первая надежда художника, который испытывает надежду на живопись, - это надежда на то, что картина будет двигаться, что она будет жить вне рамок.

Великие картины - это самые тонкие ценностные отношения. Чем ближе вы сможете приблизить свои ценности и все же различать их, тем сильнее вы станете художником.

Снимки очень сильно оторваны от реальности. Это не прибито к конкретным словам. Они рисуют картину, а не рассказывают линейные истории.

Последняя мода ... абсолютно необходима для живописи. Это самое главное.

Разум рисует перед кистью.

Более удачные картины просто падают с кисти. Менее успешные занимают больше времени.

Морфлинги из Района 6 находятся на камуфляжной станции, окрашивая лица друг друга ярко-розовыми завитками.

Новая картина разрушила все различия между искусством и жизнью.

Единственное, что я могу сказать, это то, что на всех моих картинах - яркие цвета.

Самая интересная картина - та, которая выражает больше того, что ты думаешь, чем то, что ты видишь

Художник видит подобие вещей и повторяет их. То есть, не изготавливая сами вещи, он вырабатывает их подобие; и, если это больше не напоминает какой-либо объект, это искусственно созданное подобие функционирует только потому, что его изучают для сравнения с привычным - то есть связанным с объектом - подобием.

The Painter's Keys - это универсальное руководство по искусству жизни, маскирующееся под блог живописи.

На создание каждой картины уходит несколько месяцев, и это довольно катарсный и интенсивный опыт, который очень приятен, но также очень странен.

Картина не может быть отложена даже на день; потому что требуется постоянная работа, чтобы поддерживать «текучесть»; но прежде всего это требует концентрации, которая в нашем языке является посвящением.

Самый сложный объект в живописи - это вы сами, потому что вы всегда в споре

Художник должен писать не то, что видит, а то, что увидит.

Художник должен рисовать не только то, что перед ним, но и то, что он видит внутри себя. Если он ничего не видит внутри, тогда он должен прекратить рисовать то, что перед ним.

Картина заканчивается, когда идея исчезла.

Живопись обычно заканчивается раньше, чем ты.

Картины для меня всегда холст, скульптура всегда была металлом, хотя я также делал скульптуру из дерева.

Картины на стенах не похожи на фильмы. Они не двигаются, они не разговаривают, и они будут длиться дольше. Они будут длиться дольше.