Лучшие 1029 цитат в категории «живописные цитаты»

Красноречие - это нарисованная мысль, и поэтому те, кто, нарисовав ее, добавляют немного больше, делают картину, а не портрет.

Развлекайте только те мысли, которые приносят здоровье, жизненные силы и счастье в вашу жизнь. Начните прямо сейчас и подумайте правильно, потому что вы - художник холста своей жизни.

… Каждый день я открываю для себя все больше красивых вещей Это опьяняет меня, и я хочу все это покрасить - у меня ломается голова…

Каждая простая стена заслуживает работы, так почему бы не покрыть ее улыбкой?

Наконец, когда кто-то спросил [Поллака], как он узнал, когда картина была закончена, он ответил: «Откуда ты знаешь, когда ты закончил заниматься любовью?

Для Мерло-Понти феноменология человеческого тела, само явление человеческого тела, тесно связана с «проблемами живописи»: «Вещи имеют внутренний эквивалент во мне; они вызывают во мне плотскую формулу их Присутствие. Почему эти [соответствия], в свою очередь, не должны порождать какую-либо [внешнюю] видимую форму, в которой кто-либо еще мог бы распознать те мотивы, которые поддерживают его собственное исследование мира? " Живопись порождает плотскую визуальность, воплощенный и воплощенный образ, устанавливая внутренний эквивалент («во мне») внешнего мира, который состоит из «одного и того же». Я - расширение мира, но мир расширяется, усиливается, формирует «линию интенсивности», чтобы использовать идиому Жиля Делеза внутри меня. Мир образует со мной «странную систему обменов»; Я состою в обмене с миром. Живопись делает эту непрерывность видимой, сама является визуализацией этой непрерывности, этого смешения изнутри и снаружи. Образы - «рисунки» и «картины», - говорит Мерло-Понти, - это «внутренняя сторона внешней стороны и внешняя сторона внутренней части», которую делает возможной двойственность чувств, и без которой мы никогда бы не поняли квази-присутствие и неизбежную видимость, которая составляют всю проблему воображаемого.

От солнца до луны От облаков до звезд Ты живешь в живописи под небесами

Великолепные картины - люди стекаются, чтобы увидеть их, они собирают толпы людей, они бесконечно воспроизводятся на кофейных кружках, ковриках для мыши и на чем угодно. И, я считаю себя следующим, у вас может быть целая жизнь совершенно искреннего похода в музей, где вы проводите время, наслаждаясь всем, а затем выходите и обедаете. Но если картина действительно работает в вашем сердце и меняет то, как вы видите, думаете и чувствуете, вы не думаете: «О, я люблю эту картину, потому что она универсальна». «Я люблю эту картину, потому что она говорит с все человечество. «Это не причина, почему кто-то любит произведение искусства. Это секретный шепот из переулка. Псст, ты. Эй пацан. Да ты. Индивидуальный сердечный шок. Твоя мечта, мечта Уэлти, мечта Вермеера. Вы видите одну картину, я вижу другую, книга по искусству помещает ее в другую, удаляет неподвижно, дама, покупающая открытку в сувенирном магазине музея, видит что-то еще целое, и это даже не говоря о людях, отделенных от нас временем - четыре за сто лет до нас, через четыреста лет после того, как мы уйдем - это никогда никого не поразит одинаково, и подавляющему большинству людей это никогда не ударит каким-либо глубоким способом, но - действительно великолепная картина достаточно подвижна, чтобы проложите свой путь в разум и сердце через всевозможные ракурсы, уникальными и очень специфическими способами. Твой, твой. Я был нарисован для тебя. И - о, я не знаю, остановите меня, если я болтаю ... но сам Уэлти говорил о роковых объектах. Каждый дилер и антиквар их узнает. Куски, которые происходят и повторяются. Может быть, для кого-то другого, а не для дилера, это не будет предметом. Это был бы город, цвет, время суток. Гвоздь, на котором твоя судьба может зацепиться и зацепиться.

Он все проигнорировал, все отдал искусству. Он неутомимо посещал галереи, целыми часами стоял перед работами великих мастеров, хватался и преследовал дивную кисть. Он никогда ничего не заканчивал, не проверяя себя несколько раз этими великими учителями и не читая бессловесных, но красноречивых советов для себя на их картинах.

Он улыбнулся и снова покосился на меня, наклонив голову вверх и вправо, уставившись. «Возможно, то, что меня привлекает в тебе, - это больше, чем твоя внешность, твой мозг и твой юмор». Он наклонился ближе, словно у него был секрет. «Это может быть ваша душа», - прошептал он. Я толкнул его в щеку, пока он не щурился у двери на кухню. «Это когда ты говоришь мне, что я твоя родственная душа, О'Нил?

Он был на полпути к дому, думая засадить капусту за дверью кухни, когда мимо него прогремело коричневое пятно. Джоанна Роббинс вырвала из сарая верхом на великолепной каштановой четверти лошади. Она наклонилась вперед в седле, шляпа плюхнулась ей на спину, волосы торчали позади нее в дикой кудрявой массе, пока она подталкивала своего коня к полной скачке. Не в силах ничего сделать, кроме как смотреть, Крокетт ошеломленно стояла, когда она мчалась мимо Она была самой удивительной всадницей, которую он когда-либо видел. Джоанна Роббинс Застенчивое существо, которое претендовало на то, чтобы рисовать и читать были ее любимыми играми, только что пробежало по двору, как опытный жокей на Чистокровной. Она могла унаследовать милость и манеры своей матери, но женщина ехала, как ее отец-преступник. Может быть, лучше.

Он внимательно посмотрел на картину, на которой изображен парад жирных белых гусей, прогуливающихся мимо дверей коттеджа. «Когда-нибудь я смогу позволить себе настоящее искусство», - сказал Гарретт, подходя к нему. «А пока нам придется с этим обойтись». Внимание Этана было обращено на крошечные инициалы в углу работы: Г.Г. Медленная улыбка вспыхнула на его лице. "Вы нарисовали это?" «Художественный класс в школе-интернате», - призналась она. «Я неплохо делал наброски, но единственным предметом, который мне удавалось адекватно рисовать, были гуси. В какой-то момент я попытался расширить свой репертуар до уток, но те заработали более низкие оценки, поэтому после этого он вернулся к гусям». Этан улыбнулся, представляя ее как прилежную школьницу с длинными косами. Свет стеклянной светящейся стеклянной лампы скользил по аккуратному заколотому весу ее волос, вызывая красные и золотые блики. Он никогда не видел ничего подобного ее коже, прекрасной и бессильной, со слабым блеском, как роза садового цвета. "Что дало вам идею рисовать гусей в первую очередь?" он спросил. «Напротив школы был гусиный пруд», - сказал Гаррет, рассеянно глядя на фотографию. «Иногда я видела мисс Примроуз в передних окнах, смотрела в бинокль. Однажды я осмелилась спросить ее, что она нашла такого интересного в гусях, и она сказала мне, что у них есть способность к привязанности и печали, которая соперничает с людьми. Они спариваются на всю жизнь. , сказала она. Если бы гусь был ранен, гусак остался бы с ней, даже если остальная часть стада летела на юг. Когда один из пары спарился, другой потерял бы свой аппетит и ушел бы оплакивать в одиночестве.

Часы прошли. Ее мысли смешивались вместе, пока они не походили на картину импрессионистов, и Кэт знала, что она была слишком близко, чтобы что-то ясно видеть.

Откуда ты знаешь, что я - тот, кого ты захочешь запомнить? Мы видели друг друга только один раз. (Янтарь) - Вы когда-нибудь смотрели на картину и знали, что у вас есть с ней что-то общее? Вы когда-нибудь видели что-то такое прекрасное, что вам хочется плакать? Когда я вижу тебя, я чувствую это. Я чувствую, что самая глубокая часть меня понимает в вас что-то жизненно важное ». (Вирджил Дейли)

Я деревянная рама, пучок волос вола и творческая искра ... моя ценность незыблема.

Я приехал туда снова в другой раз. И я посмотрел много раз снова. Я был наполнен утешением, моим утешением. Тридцать три мерзости были правдивы. Они были правдой. Они были жизнью. Острые фрагменты жизни, острые, полные моменты. Таковы женщины. У них есть любовники. Каждый из этих тридцати трех (или сколько их было там?) Нарисовал свою любовницу. Отлично! Я привык к тому, что я нахожусь в их присутствии. Тридцать три любовницы! Тридцать три любовницы! И я был ими всеми, и все же я был не мной. Я долго изучал мерзость: до того, как смоделировал их, а потом. Я смоделирован, чтобы учиться. Это я чувствовал так остро. Мне казалось, что я узнал о жизни по частям, по отдельным частям, фрагментам, но каждый фрагмент обладал всей своей сложностью и силой. Мерзости начали делиться пополам. С каждым днем это становилось все яснее. Одна половина стала любовницами, а другая половина королевами. Каждый из тридцати трех создал свою любовницу или свою королеву. («Тридцать три мерзости»)

Все это искусство, и это часть картины. (Говорить с кем-то - это искусство, понимать язык - это искусство, понимать книгу - это искусство, понимать кого-то - это искусство ...)

Вспышка за вспышкой за горизонтом: туристы пытаются взять Гранд-Каньон ночью. Они не знают, что каждый последний выстрел будет черным. Ротко требуется шестьдесят лет, чтобы добраться до края своего каньона. Он идет туда только после наступления темноты. Когда он стоит у перил, его зрачки открываются, как затвор камеры на самой низкой скорости. Он должен быть терпеливым. Он должен наклониться далеко над перилами, чтобы увидеть цвет тьмы: пурпурный, немеющий коричневый, грязно-красный, лиловый - бездна синяков. Сначала вы подумали бы, что это черное на черном. На что-то, на что вы не хотите смотреть, - говорит он, ожидая. - Цвета вибрируют в пропасти. нечего заставить нас видеть.

По словам моего друга, он был мальчиком, который любил рисовать, поэтому он стал архитектором. Дети, которые рисовали, я узнал, стали архитекторами; Я думал, что они стали художниками. Мой друг объяснил, что не следует становиться художником; это не могло быть сделано. Я смирился с архитектурной школой и долгой жизнью рисования зданий. Жаль, потому что я не любил здания, считая их только более жесткой и более обильной формой одежды, и не более важной.

Он рисовал до тех пор, пока его курсивные кисти не стали лишь шёпотом сырой слоновой кости. Только стены и вороны, которые наблюдали, знали, что мальчик с испачканными краской ладонями ткнул свое искусство на блокнот на скамейке в парке во время обеда, и только деревья шептали его, как молитву.

Я обнаружил, что я - создатель изображений, и мне все равно, как это делается - будь то живопись, фотография или рисунок - я просто хочу создавать изображения.

Он расстегнул молнию на нейлоновом футляре, а внутри была обесцвеченная рама, которая пахла дымом. Тонкий слой сажи покрывал картину под стеклом - картину старой усадьбы. Готический викторианский. Глициния взобралась на стену возле входа, бледно-лавандовые цветы цеплялись за серый камень. Художник также почистил цветы под окнами, хотя эти цвета были приглушены дымом.

Если картина действительно работает в твоем сердце и меняет то, как ты видишь, думаешь и чувствуешь, ты не думаешь, «о, я люблю эту картину, потому что она универсальна». «Я люблю эту картину, потому что она говорит с человечеством». Это не причина, по которой кто-то любит произведение искусства. Это секретный шепот из переулка. Псст, ты. Эй пацан. Да ты. Индивидуальный сердечный шок. , , . Действительно великая живопись - это жидкость, способная проникнуть в разум и сердце через все разные стороны уникальными и очень специфическими способами.

Если бы я не начал рисовать, я бы вырастил цыплят.

Если жизнь может быть произведением искусства, то каковы произведения искусства?

Если вы не можете нарисовать человека, падающего с пятиэтажного здания до того, как он упадет на землю, вы никогда не сделаете монументальную картину.

Если ты чувствуешь радость, когда делаешь что-то бескорыстное для него, и сразу же сделаешь это тайно и открыто, тогда это звенит из настоящего металла

Мне оставалось только открыть окно моей спальни, и синий воздух, любовь и цветы вошли с ней ».

Я пытался выразить мысль о том, что кафе - это место, где можно испортить себя, сойти с ума или совершить преступление.

Мне не хватало знаний о линейной перспективе, необходимых для поступления в художественную школу, и теперь я обмываю стены и представляю, что я художник-пейзажист небес.

Я смотрю на картину. Это даже не так интересно. Определенно, не хватает меня и не трясет, как на лугу.

Я люблю рисовать карандашом, чернильной ручкой, люблю искусство. Когда я отправляюсь в тур и посещаю музеи в Голландии, Германии или Англии - вы знаете эти огромные картины? - я просто поражен. Вы не думаете, что художник мог бы сделать что-то подобное. Я могу посмотреть на скульптуру или картину и полностью погрузиться в нее.

Впечатление - я был в этом уверен. Я просто говорил себе, что, поскольку на меня это произвело впечатление, должно быть какое-то впечатление… и какая свобода, какая простота изготовления! Обои в зачаточном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж.

В 1946 году в искусстве не было ни денег, ни дилерских галерей, ни ремесленных мастерских. После войны мы начали преподавать искусство в каждой школе впервые. Наше поколение сыграло решающую роль. Мы были ступеньками к сегодняшним галереям.

в случае, если мы когда-нибудь потеряем друг друга, всегда помни об этом нашем знаке, и я снова найду тебя, когда пойду искать своего брата & apos; художник обеща

Ingening er mer krevende og angstfremkallende enn et nytt, fullstendig hvitt lerret. Hvordan du enn begynner, så føles det som om du ødelegger alt.

В моих небесах сладкие мелодии небесного пульсации моря играют мне сладкую песню, рассказывают истории о прошлом, сливаются с миром как мираж, рисуют новое ... Я вдыхаю, люблю и живу ...

Вдохновение окружает нас, творчество - наша ответственность как художников. - Лин Крейн

в углу картины успеха подпись размыта

Со временем все великие шедевры превращаются в бесстыдных существ, которые смеются над своими создателями.

Я рисую то, как некоторые люди пишут свою автобиографию. Картины, законченные или нет, являются страницами моего журнала, и как таковые они являются действительными. Будущее будет выбирать страницы, которые он предпочитает. Выбор не за мной. У меня сложилось впечатление, что время проходит все быстрее и быстрее. Я похож на реку, которая течет, таща за собой деревья, которые растут слишком близко к его берегам, или мертвых телят, которых можно было бы выбросить в нее, или любые виды микробов, которые в ней развиваются. Я ношу все это с собой и продолжаю. Меня интересует движение живописи, драматическое движение от одного усилия к другому, даже если эти усилия, возможно, не доведены до конечной цели. В некоторых из моих картин я могу с уверенностью сказать, что усилие было доведено до своего полного веса и завершилось, потому что там я смог остановить течение времени вокруг меня. У меня все меньше и меньше времени, и, тем не менее, мне нужно все больше и больше говорить, и я все чаще говорю о том, что происходит в движении моей мысли. Видите ли, я достиг того момента, когда движение моей мысли интересует меня больше, чем сама мысль.

Я рисую то, что вижу, а не то, что нравится другим.

Я положил тюбики краски на палитру и выбрал небольшой холст. Я подготовил палитру с ассортиментом цветов, затем закрыл глаза, вспоминая, как выглядели мавры, когда я ехал в город с лордом Ливингстоном. Он так отличался во время поездки в деревню, прежде чем уехать в Лондон. Была ли это сторона его, в которую влюбилась леди Анна? Я окунул свою кисть в черную краску и затем смешал ее с белым, пока не создал правильный оттенок серого, а затем прикоснулся кистью к холсту. Мне понравилось ощущение кисти в моей руке. Он любезно купил мне художественные принадлежности, но я вспомнил, как он вел себя в столовой и в другое время до этого. «Как он мог быть таким жестоким, таким бесчувственным?» После того как я нарисовал облака, я двинулся к холмам, смешав шалфейный зеленый цвет с травой, а затем украсил передний план кусочком лаванды, чтобы имитировать вереск. Я отступил от холста и нахмурился. Это нужно что-то еще. Но что? Я выглянул в окно в сад. Мидлбери Пинк. Кто взял страницу из книги леди Анны? Лорд Ливингстон? Я окунул кисть в коричневую краску и создал структуру дерева. Затем я усеял ветви его сердцевидными листьями и крупными белыми цветками размером с блюдце с розовыми кончиками.

Я предпочитаю рисовать глаза людей на соборах, потому что в глазах есть что-то, чего нет в соборе, каким бы торжественным и внушительным он ни был - человеческая душа, будь то бедного нищего или уличного пешехода, интереснее для меня.

Я видел все свои цвета, понял, что живопись имеет ту же силу, что и музыка.

Я говорю, что хорошие художники подражали природе; но те плохие изрыгали это.

Я вижу это, Джек. Твоя муза вернулась. То, что дало вам страсть, мучило вас и преследовало вас, вернулось. Вы шатаетесь от экстаза и страха. Это то, что вы хотите, но не можете иметь. И тот, кто приносит боль, чистый, белый как снег ... и стоит перед тобой.

Удивительно, что можно сделать дома с помощью небольшой банки с краской, если вы не будете осторожны.

Жизнь в пустыне многое проясняет. Это действительно дает вам беспрепятственный вид. Суровость пейзажа раскрывает людей до самого себя. Святой Антоний ушел в пустыню и был измучен бесами. Иисус был искушаем дьяволом в пустыне. Неожиданным образом Мохаве является очень духовным местом.

Я очень хочу научиться делать эти самые неправильности, эти отклонения, перемоделирования, изменения реальности, чтобы они могли стать, да, неправдой, если хотите, - но более верными, чем буквальная правда.