Лучшие 81 цитата в категории «цитаты из скульптур»

Каменное сердце - это скульптура? (Un cœur de pierre - Есть ли скульптура?)

Когда Генри Мур вырезал или моделировал свою скульптуру каждый день, он старался превзойти Донателло 4. и потерпел неудачу, но проснулся на следующее утро, радуясь очередной попытке.

Для глаз у нас нет моделей в глубокой древности.

Но главная причина различий заключается в пластическом духе античности и живописном духе романтической поэзии. Скульптура направляет наше внимание исключительно на группу, которую она ставит перед нами, она отводит ее как можно дальше от всех внешних аккомпанементов, и там, где с ними невозможно обойтись, она указывает их как можно слабее. Живопись, с другой стороны, восхищает тем, что демонстрирует вместе с главными фигурами все детали окружающей местности и все второстепенные обстоятельства, а также открывает перспективу для безграничного расстояния на заднем плане; и свет и тень с точки зрения - это его особые прелести. Следовательно, Драматическое, и особенно Трагическое Искусство древних, в некоторой мере уничтожает внешние обстоятельства пространства и времени; в то время как их изменения, романтическая драма украшает свои более разнообразные картины. Или, выражаясь другими словами, принцип античной поэзии идеален; романтика таинственна: первое подчиняет пространство и время внутренней свободе воли ума; последний чтит эти непостижимые сущности как сверхъестественные силы, в которых есть некоторая внутренняя божественность.

Доктор Сасс ... утверждал, что в раю, до времени падения, весь мир был плоским, задним занавесом Господа, и что это был дьявол, который изобрел третье измерение. Таким образом, слова «прямые», «квадратные» и «плоские» - это слова дворян, но яблоко было шаром, а грех наших прародителей - попытка обойти Бога. Я сам очень предпочитаю искусство живописи скульптур

Я она. Маска это он, или на самом деле гендерно-нейтральный. Люди любят характер.

Со временем все великие шедевры превращаются в бесстыдных существ, которые смеются над своими создателями.

На искусство второй половины пятого века повлиял не только тот опыт, который сформировал идеи софистов; духовное движение, подобное их, с его стимулирующим гуманизмом, должно было оказать непосредственное влияние на мировоззрение поэтов и художников. Когда мы подходим к четвертому веку, не существует отрасли искусства, в которой невозможно проследить их влияние. Нигде новый дух не может быть более поразительным, чем у атлетов нового типа, которые вместе с Praxiteles и Lysippus теперь вытесняют мужественный идеал Polycletus. Их Гермес и Апоксиомен не имеют ничего о героическом, аристократической аскезе и презрении к ним; они создают впечатление танцоров, а не спортсменов. Их интеллектуальность выражается не только в их головах; вся их внешность подчеркивает то эфемерное качество всего человеческого, на которое указывали и подчеркивали софисты. Все их существо динамически заряжено и наполнено скрытой силой и движением. Когда вы пытаетесь взглянуть на них, они не позволят вам отдохнуть в какой-либо одной позиции, поскольку скульптор отбросил все мысли об основных точках зрения; напротив, эти работы подчеркивают неполноту и мгновенность каждого эфемерного аспекта до такой степени, что вынуждают зрителя постоянно менять свою позицию, пока он не обходит вокруг всей фигуры. Таким образом, он осознает относительность каждого отдельного аспекта, так же, как софисты осознали, что каждая истина, каждая норма и каждый стандарт имеют элемент перспективы и изменяется по мере изменения точки зрения. Искусство теперь освобождается от последних оков геометрического; самые последние следы фронтальности теперь исчезают. Апоксиомен полностью поглощен собой, ведет собственную жизнь и не замечает зрителя. Индивидуализм и релятивизм софистов, иллюзионизм и субъективность современного искусства одинаково выражают дух экономического либерализма и демократии - духовное состояние людей, которые отвергают старое аристократическое отношение к жизни со всей ее серьезностью и великолепием, потому что они думают они всем обязаны самим себе, а своим предкам - ничем, а те, кто полностью отрешен, отдают все свои эмоции и страсти, потому что искренне убеждены в том, что человек является мерой всех вещей.

Раньше искусство было живописью, скульптурой, музыкой и т. Д., Но теперь все технологии стали искусством. Конечно, эта форма искусства все еще очень примитивна, но она медленно заменяет реальность.

Все мои проволочные скульптуры происходят из одной петли. И есть только один способ сделать это. Идея в том, чтобы сделать это просто, и у тебя получится форма.

Обычно о стихотворении или картине можно сказать только:" Посмотри, послушай ". Слушаете ли вы музыкальную пьесу или стихотворение, или смотрите на картину, кувшин или скульптуру, важно не то, что у них общего с другими в своем роде, а то, что является уникальным.

И, конечно, история публичной скульптуры была катастрофической, но это не значит, что она не должна продолжаться, и единственный способ, которым у нее даже есть шанс продолжить, - это если работа выйдет на публику.

Картина или скульптура, не смоделированные на каком-либо реальном объекте, столь же конкретны и чувственны, как лист или камень ... но это незавершенное искусство, которое дает преимущество интеллекту в ущерб чувствам.

Скульптор - это человек, одержимый формой и формой вещей, и это не просто форма любой вещи, но форма любой вещи и всего.

Когда, о моя леди, С точеными прикосновениями, Камень необрезанный и холодный, Становится живой плесенью, Чем больше отходов мрамора, тем больше растет статуя.

В какой-то момент я просто соединил здание и художественный импульс. Я решил, что это законный способ создания скульптуры.

Но я не думаю, что скульптура принадлежит повседневной жизни, как стол или стул.

Я считаю, что пространство - это материал. Артикуляция пространства стала приоритетной задачей по сравнению с другими проблемами. Я пытаюсь использовать скульптурную форму, чтобы сделать пространство особенным.

Я дошел до того, что стал использовать сталь, и просто не могу. Это похоже на предложение о браке совершенно подходящего человека, которого просто не любить. Я люблю дерево.

Я не хочу делать искусственные шутки - скульптуру, которая просто местами шлепается. Я бы не хотела засорять каждый уголок своей скульптурой.

«У меня нет теоретического языка для музыки. Я действительно вдохновлен скульптурой, поэтому мне нравится говорить:« Вы не создаете музыку, вы создаете пространство. Вы строите комнату, некоторые объекты в нем, и видеть, что происходит с объектами с течением времени. '

"Через секунду, когда он посмотрел на меня, мы оказались лицом к лицу, и снова, даже в этих обстоятельствах, я был поражен тем, как хорошо он выглядел, в том случайном, даже не знаю, что это" В некотором роде. Что только усугубило ситуацию. Или еще лучше. Или как угодно. «Да», сказал он, как будто были какие-то сомнения, «ты там, все в порядке». «Меня тоже предупредили, «Я сказал ему, когда он встал.« Я только что увидел эту скульптуру, и я отвлекся. »« Скульптура? »Он посмотрел на нее, затем на меня.« О, верно. Потому что ты это знаешь.

Если мы теперь ищем духовное значение техники Микеланджело, мы обнаружим, что его скульптура выражала беспокойную энергию.

Я нахожу, что рисование является полезным выходом для идей, для которых недостаточно времени, чтобы воплотить их в скульптуру ... И я иногда рисую только для собственного удовольствия.

[У меня есть] способ сделать повествовательную скульптуру, где сначала вы делаете текст, а из этого текста вы создаете объекты. [...] Я начинаю с рассказа, а затем делаю скульптуру из этой истории, это просто истории становятся все более и более сложными .

Я лежал там тихо, накапливая свое маленькое достоинство. Я не спрашивал о воротах или шкафу. Я не ставил под сомнение ритуал перед сном, когда на холодной плитке в ванной меня ежедневно разбрасывали и осматривали на предмет недостатков. не знаю, что мои кости, эти твердые частицы, эти скульптурные объекты не расколются .

У меня в голове плавают названия, в голове плавают скульптуры. Это как коллаж.

Я узнал о китайской керамике и африканских скульптурах, я транслировал свои скудные знания о французских импрессионистах и процветал.

Мне нравится смотреть на скульптуру, но с ней что-то не так.

Мне нравятся мои мраморные глыбы, которые всегда накапливаются во дворе, как стадо овец.

В каком-то смысле сад - самое бесполезное из созданий, самое скользкое из созданий: он не похож на картину или скульптуру - со временем он не будет накапливать ценность. Время - время его врага прохождение - просто обратный отсчет для расставания между садом и садовником.

Меня тошнит от гурманов, которым нужен каждый кусочек, который попадает им в рот, чтобы быть картиной Пикассо, скульптурой Джакометти, романом Пруста, пробуждающим мир каждой крошкой.

Я люблю скульптуру, и минимальная скульптура - действительно мое любимое занятие, но я не очень хорош в этом, и я не думаю, что в трехмерном плане.

Это сцена с четырьмя лампами, прикрепленными к ней со стенами, сделанными из фанеры. А потом мое имя в центре. Это тип вещей, которые можно делать снова и снова. Это не похоже на скульптуру Микеланджело.

Я действительно убедился в том, что хочу рассказать историю о реальной модели скульптуры Дега« Маленькая танцовщица 14 лет », которая была представлена в 1881 году в эпоху Belle Epoque.

Может быть, люди хотят потреблять скульптуру так, как они потребляют картины - с помощью фотографий ... Меня интересует опыт скульптуры в том месте, где она находится.

Я все время думаю о скульптуре. Я работаю над ней по десять-двенадцать часов в день. Я даже мечтаю об этом. Если бы в результате я только создавал что-то, что все сразу поняли, я бы не думал очень. глубоко .

Я думаю, что любая скульптура - это реакция на окружающую среду. Она может быть оживлена или усыплена окружающей средой.

Мне хорошо только тогда, когда в руке у меня есть зубило.

Я пытался использовать вопросы и ответы в качестве арматуры, на которой строилась скульптура подлинного разговора

По-моему, все, каждая фигура, каждая натуральная фигура, животные, люди, галька, ракушки, все, что тебе нравится, - все это может помочь тебе сделать скульптуру.

Вес невесомости придает смысл.

Как и на картинах, должны быть моменты, которые совершенно правильные, чтобы чувствовать, как неправильно, когда пространство сглаживается или пространство рушится. То же самое и с техникой в скульптурах: для некоторых, чтобы чувствовать себя действительно неправильно, нужно, чтобы части были действительно правильными.

Это сочетание простоты и сложности Твиттера, которое поражает так же, как минималистская скульптура вдохновляла и просвещала.

У меня обычно есть несколько вещей на ходу. Будь то мои собственные рисунки для следующей работы, над которой я работаю, пока изготавливают скульптуру, или несколько работ в разных точках производства.

Человек на самом деле не освобождает многие аспекты. Он зависит от своих социальных обстоятельств, но он свободен в своем мышлении, и вот здесь начинается скульптура. Для меня формирование мысли - это уже скульптура. Мысль это скульптура.

Живопись и скульптура, труд и добросовестность были моей гибелью, и я постоянно становлюсь все хуже и хуже. Лучше было бы для меня, если бы я настроился на то, чтобы делать матчи в юности. Я не должен быть в таком отчаянии.

Моя скульптура очень личная; годами мои подданные были семьей и близкими, близкими друзьями.

Живопись и скульптура помогают другим людям увидеть, в каком чудесном мире мы живем.

Живопись, как вода, принимает любую форму. Краска - это пленка пигмента на плоскости. Это не реально в том смысле, в каком гравитационная скульптура реальна. Это, однако, реально.